Cartier 卡地亞 藝術贊助的先驅
1984年，卡地亞（Cartier）成立當代藝術基金會，今年慶祝30周年，規畫一連串活動。第一波展覽「感動追憶（Vivid Memories）」登場，過去曾和基金會合作辦展的重量級藝術家、導演和設計師也共襄盛舉，再創藝術饗宴。
回溯基金會成立的時空背景，卡地亞當代藝術基金會主席兼創始人亞蘭多明尼克貝杭（Alain Dominique Perrin）表示，卡地亞在70年代末曾遭遇仿冒品危機，讓他萌生成立基金會念頭，目的是為了保護藝術家權益和智慧財產權。不過他的好友、法國雕塑家塞薩（Cesar）建議，不如提供藝術家推廣作品的平台，更具意義。
成立以藝術贊助為目的基金會，在30年前的法國是一大創舉；當時藝術推廣和展覽主要是政府的工作，特別是當代藝術。也有很多人告誡他，經營基金會可能遇到許多包括稅務的難題，但卡地亞最後仍於1984年10月，在巴黎西郊成立當代藝術基金會，成為當時藝術贊助（Arts patronage）先驅。
卡地亞當代藝術基金會的第一個10年，會址在位於凡爾賽宮附近、一個名叫Jouy-en-Josas的小鎮，1994年起才搬到巴黎第14區、Raspail大道上。此建築出於建築師Jean Nouvel之手，玻璃與鋼鐵結構外牆，本身便是一件藝術品，穿透性的開放空間，象徵給予藝術家更多創作自由。
30而立 感動追憶
30年來基金會與藝術家密切合作，展現大膽、不受限的藝術風格，主辦過百場以上的展覽，經手超過800件作品。大名鼎鼎如爆破藝術家蔡國強、服裝設計師如日本的三宅一生和法國的高第耶、導演如日本的北野武和美國大衛林區等，都曾和基金會合作辦展。
慶祝成立30周年而舉行的「感動追憶」特展中，卡地亞當代藝術基金會將過往合作的知名藝術家、導演和設計師的作品一一重現。為期5個月的展覽完整呈現卡地亞當代藝術基金會和藝術家長遠的合作關係，涵蓋繪畫、攝影、音樂表演和電影等各領域的作品，也說明基金會藝術陣容的豐富樣貌。
走進大門，一樓展場左邊由設計師馬克紐森（Marc Newson）的大型飛機模型迎面而來；三宅一生設計的燈飾從天花板垂下來，有些置於戶外的庭園，還有北野武怪誕奇想的各式模型，以及剛果知名畫家CheriSamba的畫作。
一樓右側是大衛林區打造用以播放藝術家作品的小型電影院，他拍片時信手拈來、畫在餐巾紙上的塗鴉，也完整在地下一樓展出。同樓層還有蔡國強、知名雕塑家羅恩穆克的大型雕塑作品。名家聯手，琳瑯滿目的作品令人流連忘返。
相關資訊
卡地亞當代藝術基金會館址：
261, Boulevard Raspail, 75014 Paris （地鐵站：Raspail）
開館時間：
11:00am～8:00pm（周一休館，周二至10:00pm）
票價：全票10.5歐元，優待票7歐元
網址：http://www.fondation.cartier.com
LOUIS VUITTON 路易威登 打造巴黎新地標
歷經10年策畫和建構，即將於今年10月27日開館的路易威登（LOUIS VUITTON）藝術基金會，絕對是年底前往巴黎遊賞時不可錯過的新景點。
這棟與眾不同的銀白玻璃建築，是由LVMH集團斥資，並由擁有「建築界畢卡索」美譽，以設計西班牙畢爾包美術館、洛杉磯迪士尼音樂廳而聞名的美國建築大師Frank Gehry所打造。坐落於因小說電影「達文西密碼」而成為景點的布隆尼森林（Bois de Boulogne）北側，藏身在Jardin d'Acclimatation公園一片綠蔭中的建築，遠看還真像一艘意外降落地球的太空船。
外觀有看頭，內部也不失色。據悉內部將設有藝術中心，旨在鼓勵推廣法國及國際當代藝術的創作，因此規畫11個展覽空間與視聽館，典藏並介紹20和21世紀藝術。展覽除有永久典藏的常設展，也有短期展覽或藝術家委託創作；視聽館則提供多元類型的表演與活動。
新館年底才落成，但路易威登藝術基金會已持續在過去20多年間，贊助藝術與多位藝術家。開幕後首展將是Frank Gehry為基金會設計的系列建築作品展。屆時大師也將在法國龐畢度中心舉辦首次在歐洲的回顧展。如果對藝術沒興趣，就算只是透過大片落地的玻璃帷幕望進蔥蘢綠意，或登上頂樓陽台，享受俯瞰整個巴黎市區景色，這分快意也值回票價。
PRADA 聽見藝術的聲音
來到位於威尼斯大運河畔的王后宮（Ca' Corner della Regina），你不必是惡魔也不用花大錢也有接近PRADA的機會，欣賞由PRADA基金會贊助的藝展，最近展出的是由義大利藝評家Germano Celant策畫的「藝術或聲音Art or Sound」展，展期至11月3日。
從骨子裡熱愛藝術和歷史的Miuccia Prada與夫婿Patrizio Bertelli所成立的PRADA基金會2011年與威尼斯市政府租下這棟建於18世紀、一度作為威尼斯雙年展檔案資料室的古典宮殿，不僅做為PRADA基金會收藏藝術品及規畫展覽的專屬展示空間，且將逐步修復該宮。
此次展覽名為「藝術或聲音」並非要區隔兩者，反而是要強調出這兩個看似獨立的領域，其實是不斷的交錯融合，卻又依舊各自保持獨立的關係。
展出共占了2層樓空間、超過180件從16世紀文藝復興時期迄今5個世紀的作品，涵蓋古老的時鐘與鐘琴、能自行運作產生音樂的機器、畫作與樂譜、音樂的雕塑品、裝飾用或需組裝而成、乃至意象和無聲的樂器，以及帶有普普風格的電話亭。
一如其他PRADA基金會舉辦的展覽，總能觀照出當代藝術與社會環境發展脈絡。探究藝術與聲音間的關係外，也凸顯藝術品和發聲器具間的對應與矛盾，視覺雕塑品的樂器以及能發出聲音的藝術品，彼此如何互相影響演變。展覽除了視覺的欣賞，還有樂器演奏，讓人透過聽覺、觸覺等更多方式享受藝術。
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