時尚禮服／戲劇系魅力盡在不言中

2014-11-10 00:00 積木文化 Jo Ellison

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在時尚世界裡，一個鏡頭可被稱為一則「故事」。

這是個很好的說法，有誰小時候不曾在試衣間裡翻箱倒櫃，只為了裝扮出與自己截然不同的角色樣貌？身上包裹著布幕，嘴唇塗得紅紅的，還搖搖晃晃地踩著報廢的高跟鞋。時尚就是在滿足這份角色扮演的本能想望。我們不時在想：誰可以穿這身衣裳呢？該讓他們置身何處？製作幕後可能會發生什麼事？故事儼然已開始交織了，想法也越來越明朗了。

《VOGUE》述說著詮釋服裝的故事。一張照片可能是一則關於色彩的簡單陳述，或者是影響當季趨勢的細節說明。有時，它會是一部了不起的寓言集：衣服成了史詩劇裡的角色，你會看到女主角在一塊漂流木上漂盪、受盡折磨，或是一位愛德華時代的淑女沿著法國多維爾（Deauville）海邊漫步。在時尚編輯與攝影師的溝通中，可能想要表現出她對歐洲十八世紀前繪畫巨匠的傾慕，或許因此靈光一現：頓時，擁有一頭紅髮與一段傷感愛情的文藝復興時期公主，便成了我們的謬思女神。故事建構起來後，再找出一件件天鵝絨（velveteen）禮服，搜集許多可以參考的影像照片，精挑細選金色護身符和配件，假髮也調整好了⋯⋯開始旁白的敘述。（故事或許建構在薄紗之上，卻是由一群賣力的演員攜手完成。）

《VOGUE》向來喜歡表演，尤其對英國這樣氣候嚴寒的島嶼來說，還有什麼比逃避現實更能取悅人的呢？Cecil Beaton 偏好玩點扮裝，先替權貴階層構思精心製作的夢幻戲服，再分派他們演出適合的某個討喜角色。Norman Parkinson以史詩格局呈現他的攝影劇作，他敞開大門、邁向全世界，帶領《VOGUE》穿梭於莫斯科人、印度王族和非洲馬賽族戰士之間，展開一段段無從挑剔又富異國風情的冒險。

六○年代，David Bailey 和 Brian Duffy 等攝影師運用一種新「社會寫實主義」手法，對比呈現膽識與魅力，從主人翁此時此刻的心境切入，述說當代女傑的故事。流行文化很適合加入戲劇性──英國劇作家諾耶爾．卡沃德（Noël Coward）與導演希區考克（Alfred Hitchcock）都曾在《VOGUE》故事中扮演過重要角色。尤其別忘記「豪宅」的功能，裡面那些華麗的古董椅，曾經是許許多多故事中重要的背景。

而今，大規模飛行旅遊的時代已然來臨，展現特異風土人文與偏遠島嶼珍奇的機會也隨之減少，時尚故事現在更常於小說或民間故事中汲取靈感。況且，戲劇並非一直都得要搭配上宏觀的場景，有時只要一個機敏的眼神或一股隱隱的怒氣，就能表現極大的戲劇效果。而完美的禮服設計也不是非得由大牌、名人來詮釋，一件優美的禮服即使在最簡單的場景裡，仍能讓人看出它的不凡，絲毫無損它的美──魅力盡在不言中。

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（「百年時尚禮服大揭祕」專題轉載自積木文化《 VOGUE百年時尚專題系列：禮服》一書。）