有時，最簡單的輪廓最誘人，有些禮服，譬如啟發自古典長袍的長青款式，便可證明這一點。更何況，有誰不想讓自己看起來像個女神呢？ 在一切都以義大利為標竿的三○年代（當時盛行的裝飾布料為平織布[jersey]與人造絲），這類禮服找到了最忠誠的擁戴者，提供設計師如Elsa Schiaparelli、Madame Grès 及 Madeleine Vionnet 等人實驗披掛和垂墜手法的新契機。這種將流動液體般的褶子懸掛起來的設計，深受《VOGUE》攝影師Horst P Horst、George Hoyningen-Huene 和 Edward Steichen 的喜愛，他們自超現實主義汲取靈感，並將之運用於定義這種高雅精致的全新性感風情。
「勇敢無懼、甚至某種程度的英雄主義，是女性面對世界時必須具備的，因為這個世界長久以來，掠奪了對女性有益的古老魔法。」一位《VOGUE》的編輯在 1932 年如此闡述。「要讓她相信自己的迷人強度，不需用頭紗（veil）遮掩，展現出一種自信，讓人想起古希臘悲劇詩人埃斯庫勒斯（Aeschylus）詩中挑起特洛伊戰爭的海倫（Helen of Troy），詩人描述她從容彷若一片風平浪靜的海，絕倫的美貌讓最華美的衣裳都蒙上了陰霾。」
如此從容的氣質在《VOGUE》持續引起共鳴，強調節制的希臘風格禮服被當作每季剪裁與色彩上的淡化劑，同時宣揚、提升著我們的時尚鑑賞力。七○年代，古典禮服被賦予了新的活力與目的。攝影師 Norman Parkinson 經常回到女神主題，將 Jerry Hall 或 Iman 這類外貌脫俗的女性置身在氣勢磅薄的露天劇場或偉大的現代建築之前，以打造屬於新時代、活力旺盛的希臘女神艾芙洛蒂（Aphrodite）。同時，Halston 和 Donna Karen 等設計師，則創造了線條誘人的絲織動感禮服，讓舞池中留著飄逸秀髮、腳上彷彿長了翅膀般輕盈的可愛女伶們穿著。到了八○年代，Naomi Campbell、Cindy Crawford 和 Helena Christensen 等超級模特兒在攝影師 Herb Ritts 與設計師 Helmut Lang 的指引下，再次化身為性感又具爆發力的特洛伊美女海倫，而 Versace、Calvin Klein 和 Azzedine Alaïa 則強調優美體態與飄逸感，魅力逼人。
近年來，Tom Ford、Dolce & Gabbana 和 Rodarte 等設計師亦自遠古時代尋找素材，追求工藝技巧的極致展現。正如作家 Patrick Kinmonth 於 1980 年在《VOGUE》中所述：「傳奇的美得靠邊站了。時間，這人類可愛的敵人，它不聚焦於古代的大理石雕像⋯⋯而是讓想像的鍊金術盡情創造完美。」身為小老百姓的我們，能做的也只有想像了。
（「百年時尚禮服大揭祕」專題轉載自積木文化《 VOGUE百年時尚專題系列：禮服》一書。）
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