互抬聲勢 賣錢保證
其中最有名的例子是路易威登（Louis Vuitton），近來先後邀請Stephen Sprouse、村上隆及 Richard Prince 等藝術家合作設計商品，無不造成搶購風潮，迄今仍讓人津津樂道，成為「藝術與精品結合」的最佳典範。
香奈兒多年前的「移動藝廊」（Mobile Art）巡迴展，邀請十多位藝術家以香奈兒為靈感，創作多件藝術品。今年，香奈兒在上海當代藝術館舉辦「文化香奈兒」展，把香奈兒商品當作藝術品展出，再一次打造香奈兒的藝術品味和文化形象。
Prada 也充滿了藝術品味，多年前曾與美國藝術團體2×4合作，邀請畫家James Jean設計「花仙子」限量包，廣受好評；就連春夏新裝的目錄，也大費周章跨界與AMO知名建築團合作設計，展現Prada的藝術視野。
但，時尚精品和藝術之間真是一家親，結合得很「麻吉」嗎？
結合不當 官司上身
3年前，上海當代藝術博覽會原定展出比利時藝術家 Wim Delvoye 的作品，他在小豬上烙印LV的LOGO刺青，未展先轟動。不過LV豬有侵權之慮，加上爭議太多，最後被博覽會以「前衛藝術與中國國情不符」為由，拒絕展出。
2009年，法國藝術團體Zevs在香港亞曼尼店的外牆，漆上融化的香奈兒LOGO，結果挨告，Zevs不但得服刑2個星期、緩刑2年，還得賠償300多萬港幣的清潔維修費。
再瞧瞧時下最熱門的「嬌蕉包」，業者在帆布包上轉印「類似柏金包」的影像，自認是「幽默創意」，但疑似違反商標法，遭地方法院假扣押處分。
在時尚圈類似的爭議不在少數，藝術家在作品塗鴉或烙印名牌LOGO ，只要是未經時尚精品授權，都有可能惹上「仿冒」、「侵權」的官司。唯一的幸運例外，大概只有普普風大師安迪沃荷了。
安迪沃荷 先跨先贏
早在1959年，當LV還未與藝術家跨界合作之際，安迪沃荷就搶先一步跨界時尚，將時尚精品香奈兒No°5瓶身入畫，因為香奈兒No°5香水是史上最暢銷的香水，每30秒鐘就賣出一瓶，正符合「普普藝術」的創作精神。
目前這9幀以各種漸層色調創作的香奈兒No°5香水絹印版畫，珍藏在紐約現代美術館（MOMA）內。依最近安迪沃荷的畫作在拍賣會上以3,000萬美元（約9億台幣）落槌拍出來推算，這9幅絹印版畫現值接近80億元台幣。
在還沒有「著作權法」、「仿冒法」的年代，安迪沃荷與香奈兒的偶遇交會，撞擊出燦爛的火花，時尚與藝術首度「非法」的跨界合作，驗證了藝術跨界時尚的崇高價值。
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