深度：紮根式看電影
可是真正走進電影，是進入研究所後。本來大學唸的是戲劇，說真的，上課開始聽到班雅明、Stanley Kubrick 時，內心一堆問號，想說，這誰啊？才發現，大家過去都唸電影，可我不是。於是開始一天看一部片，連續3年多看了一千多部電影，毎天工作回家再累也看。從一百部必看片單開始看起，接著新浪潮，也曾連續一周都看侯導的電影。後來決定一天阿莫多瓦，一天 Michael Bay，這樣比較不會違和。
隨時間，我慢慢知道，原來我喜歡像侯孝賢、是枝裕和這樣的導演，他們的作品具有真實感，打造出社會的縮影。因此，去年寫了一個劇本《43階》，也是比較貼近社會，朋友鼓勵我去投短片輔導金，一共快200支片子，只選3支，我竟然拿到第一名，獲得150萬輔導金！那是對自己夢想的實踐，投短片才能自私地拍片，不必有長片的商業考量。
那你知道，導演又分成兩種，一種是從演員身上獲得東西，一種是了解演員、給予他對的東西。我可能是後者。我花了一週的時間去拍主演短片的92歲素人老太太，嘗試了解她。劇本是關於一個老太太跟家人去掃墓，因為墓園太高了，家人們要她別來，於是她決定買雙跑鞋先鍛鍊，沒想到一年後，她還是沒機會爬上去。片子9月8號就要開拍了，第一幕就在我家拍，這，大概也是得到我爸媽對我的認可吧。
創造角色的立體感
畢竟，我家爸爸是軍人、媽媽是護士，一度以為我到20歲就會生小孩、進演藝圈可能會賭博吸毒。但，這條路卻也像倒吃甘蔗，到現在至少大家都認可，吳中天是個演員。
像這次拍《戀戀海灣》，導演陳以文，索性不給我劇本，要我直覺演出一個憨直單純的男孩，表達純粹的感受跟快樂的一面。本來接到這麼陽光的角色，演出海邊救生員，我問他：這不是應該要找彭于晏或劉以豪嗎？
但，我跟導演認識很久了，他知道我私下個性就這樣，這，也是基於以文導演了解演員的個性跟工作模式，才能完全不給劇本，只在現場給指令。因為，過去我本來就都不帶劇本到現場，也幾乎沒照本說台詞，都靠過去的積累。我會事先背好台詞，想好角色的過去，對於所有事情的判斷，塑造出一個角色的立體感，那台詞不盡然字字相同，但反應是一樣的。希望90分鐘呈現出來的，是一個演員直覺性的表演，就像有個演員說過：「I don’t act, I react.」
像水一樣強大無形
然而，我對事業的野心也是直覺性的，是在於作品本身，而不是別人的眼光，或者人紅不紅。我似乎一直都長同個樣子，沒有因為多幾個人認識我，呼吸就比較大聲。 有些人也許當兵會碰到撞牆期，但反正我也沒走過上坡，所以倒也還好。講難聽一點，我還沒什麼代表作；可是講好聽一點，要我 Fit in 任何一塊地方都可以，我都能自在融入。至少，我相信問起圈內人，大家會告訴你：吳中天是個演員。
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