香奈兒SOGO復興精品店揭幕，藝術與時尚交織的空間體驗！

香奈兒遠東SOGO精品店以全新姿態亮相，歷經18個月全面改裝與擴建，橫跨三層、約280坪的寬敞場域，成為目前香奈兒在台規模最大的精品店。從空間設計、藝術品到商品陳列，每一個細節構築出一種香奈兒專屬的體驗。

香奈兒台北遠東SOGO復興館全新精品店近日正式揭幕。橫跨三層樓、約280坪的寬敞場域，並設置雙透明電梯，成為香奈兒目前在台規模最大的旗艦空間。在當代品牌體系中，香奈兒精品店 早已超越單純的銷售場域，而是成為一種感知與沉浸其中的立體空間體驗，並在所有的細節中傳遞著香奈兒品牌宣言，讓人一走進空間即可感受。

外觀的潔白建築立面概念取自屏風意象，以白色玻璃構築、黑色邊框勾勒出明確而精準的輪廓線，簡練的設計語言無需聲音，即已展開一場與城市空間的對話。當建築成為品牌最外顯的輪廓，它便承擔起一種溝通的角色，這是一種屬於香奈兒的姿態：優雅、獨立，且始終與眾不同。

整體空間的設計靈感，回溯至Gabrielle Chanel位於巴黎康朋街31號的私人寓所，那是一處充滿品味與生活哲學的原點。從空間風格的定位、藝術品的陳列，到每一處細節材質的選擇，層層堆疊出一種香奈兒獨有的優雅生活感。

此次空間風格規劃仍由長期合作的建築師Peter Marino操刀設計，自1990年代起便主導品牌全球精品店的空間設計，擅長維持品牌一致的核心精神，空間以黑、白、米、金為主調，透過精準的比例、材質的對比運用，延續其一貫將藝術融入建築的創作脈絡。

極致的水平線條像是設計暗號

一樓空間如同宅邸的客廳，偌大的場域中，細節無處不在。空間以極致純粹的水平與垂直線條交織構成，勾勒出清晰明確的結構語彙；整體氛圍明亮開闊，黑色線條如框架般界定空間輪廓，在強化立體感的同時，也展現出簡約而精準的節奏感。空間的設計語言，呼應香奈兒時裝中對輪廓線的講究。

水平陳列架上，展示著本季焦點包款與鞋履。左側則是珠寶與腕錶的主要展示區，牆面延續屏風意象，構築出流動而富有層次的視覺。而空間區域則是透過不同樣式的地毯做為界定。從斜紋軟呢的紋理、裝飾藝術的幾何語彙，到黑白對比所構築的節奏感，使地毯成為整體風格的一部分，將服裝語言轉化為空間語言的關鍵媒介。不同空間對應各自的地毯風格，在開放與分區之間取得恰到好處的平衡。

注入香奈兒精神的沙龍空間

為了讓每位顧客皆能擁有流暢而細緻的體驗，店內特別設置兩部電梯。電梯門片既如布料織紋，又彷彿一幅抽象藝術作品，成為垂直移動中的視覺亮點。每一層樓皆擁有獨立風格，卻又在整體語彙中彼此呼應，在細節之中延續空間的美學語言，讓移動本身也成為一種被設計的體驗。

進入二樓，像是拜訪熟識朋友的寓所，每一處空間都像私密沙龍，鞋履區以斜紋軟呢沙發營造出舒適的休憩氛圍，空間上方懸掛著由Goossens金銀工坊特製的華麗吊燈，搭配藝術家Nancy Lorenz的金箔鏡面作品成為視覺焦點。

Goossens的金屬家具與家飾作品常見於香奈兒全球的店舖之中，該工坊自2005年成為香奈兒Métiers d’art工坊的一員，擅長金屬鍛造與飾面工藝，從雕塑感的燈飾與金屬擺件，到帶有礦石的裝飾物件，將古典的工藝語彙轉化為當代設計。

在時尚與藝術之間

在香奈兒精品店中，與藝術品巧遇是自然不過的事情。三樓空間內設有獨立試衣間與CHANEL & moi，提供產品保養與維修服務，延續每件作品所承載的珍貴記憶。每處空間都有一件極具代表性的藝術品，包含：美國極簡抽象派畫家Agnes Martin的極簡線條畫作、韓國藝術家Kim Minjung的韓紙創作、義大利攝影師Priscilla Rattazz於英國舊家後院所拍攝的樹叢作品、與英國畫家Julian Lethbridge的石版畫，每幅作品背後都有不同的故事，卻共同表達對創意無限價值的致敬。

其他藝術作品則分別來自：Aaron Poritz以有機形體打造的金屬雕塑椅、Christophe Côme運用金屬與玻璃量身訂製的咖啡桌，以及Thierry Leproust設計的幾何圖形邊桌等。多件作品交織出藝術與時尚之間的精彩對話，使整體空間在展現品牌美學的同時，也無形中營造出一種舒適而自在的氛圍。