但是此人神祕低調，從沒看過他在媒體露臉，網路搜尋也僅得少少照片。35年來，他就在巴黎的芳登廣場開一家店，隱身巷弄，沒有店招，唯一的櫥窗黑黑的，只留一個小方塊，而且沒有展示珠寶。
想親賞他的作品，拍賣會偶有機會。買家也可尋到他的店，但不一定看得到珠寶，因為都是有主的訂製品，何況多年前的訂製價就是100萬美金起跳。
多年來， 他幾乎是每隔10年才有一次作品展，所有作品都是藏家借展。第一次，1987年，在紐約，展出100件作品，為期3個小時，只有受邀來賓才能進去。第二次，2002年，在倫敦，公開展出400多件。第三次，2013年跨2014年，在紐約大都會博物館，展出約40件近10年的作品，為期3個多月。
2002年，為了看展，直奔大雪天紛飛的倫敦。這一次，我也不管紐約正經歷最冷的冬天。先在台灣看了作品集，然後飛去現場花一整天細賞。當晚迫不及待寫email給老公分享心得，因為相較於2002年那次，有些失落，覺得JAR最見才華洋溢的日子，已經過了。
2002年那次是他的顛峰。我邊看邊讚嘆，嘴上、心裡WOW聲連連。當時作品，處處見創意，令人目不暇給。他被形容為「來自夢幻世界」的風格，此時已確立。於是在我心中，將他奉為當代最偉大的珠寶設計師。
這次看完展後，他在我心中的地位沒變；但印證我最近稍有體會的一件事。才華是與生俱來的，年歲、智慧和知識的增長，能為它添些光采，但無法大幅拉升。無情的是，才華的展現經常如煙火，迸發當時，燦爛繽紛。會不會再有？又能不能更輝煌？很難預料！
展覽的方式，小有遺憾。倫敦展精心安排，整個展場黑漆漆，只有玻璃櫃內有微微的照明，進場前會領到一只手電筒，你想看那件珠寶，就為它打燈，很有尋寶的驚喜。紐約展就是尋常照明，看珠寶，亮度又略不足。後來想起背包裡有自帶的手電筒，趕緊拿出來，只為看清楚珠寶的細節。
不過這十年一劍，即使鋒芒不勝當年，還是大師出手。不論是金屬的開發、裝飾方式的創新、古老珠寶工藝的重現等，創意的花朵雖不似當年怒放，依然可觀，且具啟發性。
以他的年歲，不知還有沒有再一次的十年一劍；肯定的是，大師再出手，管它天寒地凍，我會再飛奔一睹。
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