2026 Met Gala來了！紅毯女王這次將缺席時尚奧斯卡？時間、主題、主持陣容一次看

眾所矚目的「時尚奧斯卡」Met Gala  即將登場，作為全球最盛大晚宴，Met Gala 不只以慈善晚宴拉開序幕，更是全球觀眾心中無可取代的文化儀式每年 5 月的第一個星期一，數百萬雙眼睛聚焦紅毯，只為見證名人與設計師攜手共譜一夜之間的時尚傳奇。

Met Gala是什麼？

創立於 1948 年、被譽為「時尚奧斯卡」的 Met Gala，一場由紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art's ）主辦的年度慈善晚宴。這場盛事不僅象徵著時尚界的最高殿堂，更同時揭開大都會博物館年度時尚展覽的序幕，成為藝術與時裝交會的重要節點。在 Met Gala 的夜晚，最受矚目的莫過於紅毯之上眾星雲集的造型演繹，每一位出席者皆圍繞當年度主題進行創作，將服裝概念轉化為視覺語言。然而，這場盛會並不僅止於時尚展示，活動現場同時結合表演與募款環節，所有籌得資金最終將全數捐贈予捐給服裝研究所。正因如此，對於時尚產業而言，Met Gala 不只是紅毯話題製造機，更是一場兼具文化意義與實質影響力的年度盛典。

2026 Met Gala 何時舉行？

2026 年的 Met Gala 依舊延續其象徵性的時尚節奏，於每年五月的第一個星期一盛大登場。今年將於台灣時間5月5日上午6點正式揭幕，這場被譽為「時尚界奧斯卡」的年度盛事，屆時將再度匯聚全球最具影響力的設計師、藝人與文化指標人物，在紅毯之上演繹當代時尚最前沿的語彙。

2026 Met Gala 主持人是誰？

主持陣容方面，除了長年穩坐核心地位的 Anna Wintour 持續領軍之外，2026 年的聯合主持人名單也由多位傑出女性共同坐鎮，首先登場的是睽違十年再度回歸的 Beyoncé，她上一次出席仍停留在 2016 年「Manus x Machina」主題，如今強勢回歸，無疑成為全場焦點。與她並肩主持的，還包括網壇傳奇大威廉絲（Venus Williams）以及奧斯卡影后妮可基嫚 （Nicole Kidman），兩位皆為 Met Gala 常客，此番再度以最高規格現身，為晚宴增添更多話題。

而本屆籌備委員會的聯合主席，也展現出強烈的時尚與文化影響力。聯合主席由柔伊克拉維茲（Zoë Kravitz）與安東尼瓦卡雷洛（Anthony Vaccarello）擔任，委員會成員名單同樣星光熠熠，包括剛登上科切拉音樂節的莎賓娜卡本特（Sabrina Carpenter）、莉娜丹恩（Lena Dunham）、關朵琳克莉絲蒂（Gwendoline Christie）以及伊莉莎白戴比基（Elizabeth Debicki）等橫跨音樂與影視領域的指標女性，共同構築出今年 Met Gala 的多元時尚版圖。

2026 Met Gala著裝主題是什麼？

2026 年 Met Gala 的著裝要求定為「Fashion is Art」（時尚即藝術），為紅毯帶來更具概念性的創作空間。相較於過往偏向主題詮釋或風格致敬的著裝，今年更進一步將時尚推向藝術層次，邀請賓客以服裝作為媒介，重新思考「穿著」本身的意義與可能。在這樣的命題之下，造型不再只是華麗禮服或精緻搭配，而是一種近似雕塑與人體藝術的延伸。每一套造型，都像是一件被「穿在身上的作品」，從輪廓結構、材質運用到敘事概念，皆成為表達的一部分。紅毯也因此不只是展示風格的場域，更像是一場流動的藝術展演，讓身體成為作品的載體。

2026 Met Gala 有哪些歐美明星出席？

本屆 Met Gala 匯聚一線歐美巨星，從流行音樂到影視、時尚圈全面集結。包括莎賓娜卡本特（Sabrina Carpenter）、話題製造機 Doja Cat，以及氣場全開的影壇巨星安海瑟薇（Anne Hathaway），每一位都自帶紅毯焦點體質。

不過，向來在 Met Gala 紅毯上屢屢締造話題高峰的 Zendaya ，今年確定將缺席這場年度時尚盛事。過去她以極具敘事感與戲劇張力的造型，被視為「紅毯教科書」，幾乎每次登場都能精準呼應主題，甚至重新定義時尚與表演之間的界線。

2026 Met Gala 有哪些韓星出席？

今年紅毯名單依舊星光熠熠，韓星陣容同樣吸睛，包括 BLACKPINK 成員 Lisa 、Rosé、Jisoo，以及 aespa 成員 Ningning、Karina 都將出席。其中，Lisa更從去年的賓客身份升級為主辦委員會（Host Committee）成員，地位再升級。

2026 Met Gala 的展覽主題是什麼？

2026 年 Met Gala 所對應的年度展覽，以《Costume Art》為題，將於 5 月 10 日正式揭幕，並一路展出至隔年 1 月 10 日。本屆由大都會藝術博物館服裝學院策展人 Andrew Bolton 操刀，提出一項極具顛覆性的觀點，不再僅僅將服裝視為被觀看的美學物件，而是回到「被穿著的身體」本身，重新書寫時尚與藝術之間的敘事關係。展覽規模同樣可觀，將集結近 400 件館藏作品，橫跨繪畫、雕塑與歷史文物，並與各時期的時裝設計並置呈現。透過這樣的策展手法，讓服裝與藝術作品之間展開一場跨越時代的對話，從形式語言到概念建構、從象徵隱喻到權力政治，乃至於個體經驗與普世價值，層層拆解兩者之間長期被忽視的深層連結。

在敘事架構上，本次展覽將以「身體」為核心展開——從最原初的「裸身」、理想化的「古典身體」，到長期被忽略甚至邊緣化的「孕身」與「老年身體」，逐一梳理服裝如何塑造身體形象，同時又如何在藝術再現中被重新詮釋，進而影響我們觀看與理解身體的方式。相較於過往偏重視覺衝擊的時尚展覽，《Costume Art》更進一步回到本質，聚焦於身體與服裝之間那層無法切割的關係，為時尚論述開啟全新的觀看維度。