美國攝影師Irving Penn說，「我在創造一個影像，而不是拍照而已。」

當把視線貼近英國藝術家Nick Veasey，尼克運用X光攝影技術拍下的骨董衣的作品時，我突然有一種對高級訂製服從來都沒有的驚豔和尊敬。尼克笑著說，「穿透，一切，無所遁形；X光挑戰的是對於細微過程的真實呈現。」

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鑽研X光藝術創作超過25年，尼克回憶，一般人對X光的連結都是醫療。但從第一張拍下自己的鞋，到日常生活裡的可樂罐，從金屬到液體，從皮革到花卉，挑戰不同質料在X光之下的顯影。反而會「動」的最有難度。因為X光創作時，必須讓主題物至少被固定兩分鐘狀態。

但這並沒有限制尼克探究事物本質的藝術初心。他甚至克服量體，完成的「大」作是，由500個單位的X光片所組成的一架747飛機透視圖。但授命於英國V&A博物館合作的骨董衣和一系列記錄20年代以來工業革命後交通工具的演進的骨董車X光藝術創作，因為肩負歷史性更顯時代意義。

雖然早期就拍過9歲小女兒的小禮服， 但透過X光可以看到時尚大師Balenciaga高訂服的細節以及隱藏秘密，讓人貼近真實的時尚。對尼克來說，把人抽離衣服，何嘗不是一種檢測；說得正確一點，「我在分析時尚」一件骨董衣和高級訂製服，在X光之下，所有織品的紋理、 製作縫線或層疊的刺繡等手工痕跡及設計細節，全都露。

尼克笑稱自己是反時尚者，「因為我在乎的是，內在，而非表面。」而這也正是他藝術創作的目的，提醒，尤其在競速的時代，看仔細，試著慢一點，停下來，啟動人們探究事由本質的本能。

面對由X光底片感光所構成不同灰色階的作品，褪去包裝和色彩，尼克說，「反而看見真的 」、「攝影是瞬間與心有所連結的那一刻。」 尼克運用X光媒材提升了時尚藝術性的同時，也重新訂定義了「美」，眼見真為憑嗎？