卡地亞頂級珠寶創意總監雅克琳 在平衡中創造，在靈魂中設計

「平衡的藝術，是這次創作的核心」卡地亞頂級珠寶創意總監雅克琳•卡拉奇（JACQUELINE KARACHI）這麼說。全新En Équilibre頂級珠寶系列日前璀璨登場：從純粹到奢華的「平衡」，從精緻的簡約到極致的奢華的完美協調，一種卡地亞獨有的「rien de trop」、恰到好處之美。也與瑞典著名的「lagom（不多不少，恰如其分）」生活哲學相呼應。

雅克琳1980年代初加入卡地亞，一頭銀髮、優雅美麗的她，更是一位將詩意與建築融合為珠寶語言的一代宗師。她領銜設計的頂級珠寶，每個系列都是一次文化與美感的旅程，以非凡寶石勾勒自然與美學的風景線，低調卻深具力量的創意特質，讓她四十年來的作品與無數人的生命經驗產生了深刻共鳴。

平衡：卡地亞的核心語彙，也是人生信仰

「一切都關於平衡。En Équilibre系列的主題也是平衡」雅克琳在訪談一開始便強調。但這個詞不只是形容一件作品的構圖或比例，更是一種內在的哲學。「你可以在簡約中找到平衡，但那其實是最難的。也可以在奢華中找到平衡，但不能過度，也不能走得太遠。」

「一起都是從寶石開始，它決定了這件作品的調性與節奏。我們和寶石之間有一種互動，像是在和它們對話，我們也非常關注它們的起源、來自哪個國家、哪種文化背景。我們在創作中沒有疆界，因為我們用卡地亞的眼睛去看這個世界，而那是一種與眾不同的眼睛」。

那麼，如何保持這種平衡呢？「也許這是最困難的事。因為當你太過簡單或太過堆砌時，都會失去平衡。」雅克琳沉思片刻後分享，「是的，所以這就是我人生中最重要的事情。我們剛才也在談論生活中的平衡。我認為當你擁有這種設計上的節奏時，你的生活哲學也會反映其中。對我而言，追求『平衡』是一輩子的課題。我想我之所以在卡地亞待了這麼久，絕非偶然，因為在這個品牌裡，最重要的精神之一就是尋找一種自然的、感性的、人與人之間的平衡。」

在團隊中工作，平衡也同樣重要。「卡地亞是一個整體，每個人都需要在創作中找到自己的位置，找到與他人的協作節奏。每個系列，每件作品，都是一種平衡的展現：寶石與材質的平衡、文化與現代的平衡、情感與工藝的平衡。」

她說：「真正困難的是，讓一件作品看起來簡單。我們希望作品看起來『簡約』，但其實那正是最困難的部分。它的線條之所以看起來那麼簡潔優雅，是因為我們投注了極其複雜的思考在背後。」她強調加法容易，但要知道「什麼時候該停下來」，那才是最難的。「我會告訴我的設計師：你已經做得太多了，學會如何『停止』，比知道怎麼『開始』還重要。」

「以簡約低調的線條，創造鮮明矚目的存在感，並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術，是這次創作的核心，也展現卡地亞的和諧美學。」

創作的靈魂：讓設計說故事

對雅克琳而言，設計一直都是在說故事，而不光只是打造一件珠寶。她以珍稀鏤空Panthère Dentelée美洲豹項鍊為例，「我們每個系列都會重新詮釋這個標誌性的美洲豹。比如這條項鍊，我們希望呈現的是：一隻鑽石美洲豹正穿越重重瀑布般排列的祖母綠寶石，這些祖母綠寶石就像流水般傾瀉。所以你可以看到那層層疊疊的結構、閃耀的水流動與動物的肌理交織成一段故事。」

「如果我必須挑一件作品來說明這次的主題，平衡與女性力量的探索，也許這一件彷彿第二層肌膚HYALA蕾絲鑽石項鍊可以完美表現。」她想像的是一位女性像在鋼索上行走般，在兩種風格之間尋求平衡：強烈與溫柔、力量與靈動。這是一件玫瑰金與寶石交織的作品，完全沒有主石，一切都在於比例與顏色的和諧。

這件作品厲害之處在於：形狀、顏色、材料之間形成一種特殊的律動，它們彼此之間互相呼應。每一顆寶石、每一塊金屬都經過仔細選擇，它們會根據佩戴者的膚色而改變樣貌。「所以才能達到所謂的『第二層肌膚』，也是我所理解的『平衡』：寶石、構圖、膚色，全部連動在一起。每一位佩戴者都會讓這件作品變得不一樣，因為光線會改變，膚色會影響它的色澤。」

更驚人的是，雅克琳還想讓這件作品呈現出「看不見的可見性」。例如，有些鑽石是隱藏在其他寶石後方，這是為了讓光線有更多層次的折射。使用了特殊切割的鑽石，賦予它們更多生命力。

時間與語言：卡地亞風格的傳承與演化

「其實我在卡地亞已經快四十年了。這是很驚人的一件事，因為幾乎所有的卡地亞高級珠寶歷史都與我有關。」雅克琳微笑著解釋。如何年復一年持續保持靈感？「我覺得每一個階段都有不同的設計哲學，但最核心的，始終是那個『平衡』的探索，還有『靈魂』的表達。現在對我來說，最重要的事情是把這種哲學傳承下去，把我的觀點教給年輕設計師們。」

她主導的每一季高級珠寶系列，不只是創作的延續，更是一種「語彙的鋪陳」。她說：「我們無法一次解釋什麼是卡地亞風格，這是一種需要長期建立的語言。卡地亞的語彙非常龐大，我們需要年復一年、一次又一次地用不同的角度去詮釋它。」

每一個系列都需要長達三年的時間孕育。「很有趣的是，每次靈感來的方式都不一樣。我常常跟團隊開玩笑地說，我不知道下一季要做什麼。但然後，突然間靈感就會像泉水一樣，從意想不到的地方湧現。」

AI無法取代手繪：作品才有靈魂

雅克琳一向以手繪草圖著稱，那AI會對未來的珠寶設計造成影響嗎？「我始終相信真正的創意來自人類的情感，那是一種靈魂的回應。這是你內心的東西，不是機器可以複製的。所以我會要求我的設計師從手繪開始，電腦可以輔助，但靈感必須從腦中直達手中。最終的設計，也必須由手作來完成，這樣作品才有『靈魂』。設計師們都告訴我：這像是一種冥想。這就是創作的本質：靜下來，傾聽內在。」

她稱讚同樣手作的中國書法是一種最極致的優雅，「毛筆的使用方式就像耳語，那麼溫柔、那麼精準。」「我不反對技術，但我不會讓它取代創意。」她相信創意是一種感性，是手與心之間的連線。「我要求設計師手繪，因為只有這樣，他們才會真正思考每一條線是為了什麼存在。」

熱情支持：四十年的創作人生

是什麼支持您走過這四十年的創作人生？「和我的團隊一起工作是我的喜悅之一。他們啟發我，我也啟發他們。我最興奮的時刻，就是選寶石的時候。當設計師發現一顆特別的寶石，他們眼中會閃爍光芒，那一刻我知道我們又開始了一段新的創作旅程。」

「這種感覺太棒了。不是每個人都能如此熱愛自己的工作！『熱情』是我堅持下去的力量。即使有困難、挑戰、疲憊，只要熱情還在，創作就會繼續。」雅克琳溫柔堅定地下了結語。