AI重點
文章重點整理：
- 重點一：以西王母與《山海經》發想，連結Drag異類生命經驗。
- 重點二：程鈺婷攜手蘇俊穎，以布袋戲融合變裝表演進劇場。
- 重點三：《怪美妖仙傳》透過神妖世界，重新縫合差異與認同。
從中元普渡到變裝神話，在西王母的演變史中找到《山海經》劇本的靈魂
那天適逢中元普渡，程鈺婷前往家裡附近的宮廟參拜，看到廟內供奉的瑤池金母時，因與自己的名字 Kim（金母）巧合諧音，進而引發了強烈的好奇心。當時她正思考著新劇本的創作方向，希望能跳脫怎麼寫都像兒童劇的設定，朝向更有厚度的神話文本延伸，這份日常的參拜經驗，正好推了她一把，讓她決定深入研究《山海經》。
透過資料比對，她發現如今莊嚴的瑤池金母，最早在神話裡竟是具備虎齒豹尾、非人非獸的「西王母」。這種從異類演變成道教掌管陰性力量最高女神的漫長歷程，讓她瞬間在腦海中與變裝皇后的生命經驗產生了對照。「我突然發現，這跟 Drag 的歷程太像了。」這種結構上的呼應，讓原本卡住的創作思路頓時豁然開朗。
讓變裝表演的生命能量走進劇院
身為臺灣少數的生理女皇后，程鈺婷說，很多變裝皇后都經歷過類似過程，她們被視為異類，但最終把這種邊緣化的處境，化為舞台上無法被馴服的生命能量。「那股能量在我看來，甚至帶著某種神性！」於是，《怪美妖仙傳》的輪廓開始慢慢浮現。對程鈺婷而言，《怪美妖仙傳》並不只是單純談酷兒議題，而是透過神話世界，重新理解那些長期難以被既有框架定義的角色。她認為，變裝皇后不應只停留在夜店或次文化場景裡。她一直想做一個能讓更多人理解Drag的作品，並希望把那股屬於變裝表演的生命能量，真正帶進劇院。
程鈺婷開玩笑說：「大概是王母娘娘要我做這部戲吧。」她決定把Drag直接拉升到「神妖」層次，一旦角色進入神話以後，那些關於性別、異類、慾望與身分的事情，不再只是現代社會裡的標籤，而更接近某種古老的人性狀態。於是在短短半小時內，她就完成劇本大綱。另一方面，程鈺婷開始思考，究竟該用什麼樣的表演語言，去承載這個神話世界。劇中關於身分轉換、能量狀態與角色變形的世界觀，讓她很自然地聯想到布袋戲。「變裝皇后『對嘴』的表演形式，與布袋戲『偶戲對嘴』的本質非常相近，兩者都具備瘋狂、非寫實且充滿生命力的特質。」
不論是變裝皇后的「對嘴」和布袋戲的「口白」，都具有介於真實與非真實間的表演感，像是心理狀態的流動。也因此，在劇本逐漸成形後，她很快找上布袋戲天王蘇俊穎合作，並打趣比喻：這是「西方思維」與「傳統文化」的完美合作。
(左起)Makeila Wind、Yolanda、RICO
以布袋戲曲的信仰底蘊 演譯變裝文化心理
鈺婷笑稱蘇俊穎幾乎像自己的「AI 大神」，每當她卡住，或想理解某些傳統文化、神怪系統與角色原型時，第一個想到的人往往就是他。在她眼中，蘇俊穎不只是布袋戲偶師，更像一個能自由穿梭於民間信仰、道教、神怪敘事與戲曲世界之間的人。而《怪美妖仙傳》的世界觀，也因為「蘇大俠」的加入而變得更加完整。
當程鈺婷為劇中大魔王角色苦惱時，蘇俊穎提議將之定名為「混沌」，並引用道家經典解釋混沌是「盤古開天之前，世界之初」的狀態，也是人類內心「感受」的原形狀態。「『愛』這個字，就是感『受』之中藏了顆心。如果能放下成見，原始感情是很單純的美。」他說，混沌不是單純的邪惡，其中雖包含怨氣，也保留強烈的生命力，而西王母正是能夠感化那股力量的存在。
程鈺婷分享，當排練現場需要特定的氛圍時，蘇俊穎總能隨口吟詠出具備傳統戲曲韻味的七言絕句，甚至將之改造成藏頭詩，串起真人演員與木偶之間的奇幻氛圍。而當他為角色配音時，也刻意屏除多餘的裝飾，甚至以最原始的呼吸聲來揣摩混沌的神韻，為變裝皇后的視覺表演注入了厚實的文化靈魂。「只要我一敘述角色外型，蘇大俠總能在一秒內給出對應的聲音重心與口氣，非常神奇。」程鈺婷說。
大家都在做同一件事，就是「變身」。而「變身」，也正是 Drag 最核心的語言。飾演西王母的 Yolanda 說，過去 Drag 常被放在夜店和次文化場景做為表演元素，《怪美妖仙傳》是第一次把她們引入神話與劇場世界觀裡。
活躍於臺南的知名布袋戲藝師蘇俊穎，首度跨界攜手Drag演出，共同探索傳統技藝與當代表演的舞台碰撞。
PHOTO CREDIT: 臺中國家歌劇院
樂作異類的時代 用尊重差異縫合多元世界
「『混沌』就像酷兒群體無法被定義，找不到自我的掙扎過程，而西王母的聲音則是每個人內在接納自我的聲音。」Yolanda形容皇后對嘴表演其實很像某種「通靈」或「起乩」的過程，當音樂一下，身心便隨之起舞。「這已經超越個人演技，而是整個場域能量的傳遞。」神性其實無所不在。
飾演「混沌」的 RICO 則興奮表示，自己從小就是布袋戲迷，從黃俊雄、金光到霹靂一路看到大。為了揣摩「混沌」這個角色的核心氣質，他第一個聯想到的，正是布袋戲角色「秘雕」，那個外貌歪斜醜陋、帶著強烈異樣感，卻同時武功高強、氣場驚人的人物，也希望透過服裝、肢體與燈光氛圍，把那種既危險、扭曲，卻又帶著強烈吸引力的氣質真正拉出來。
3位變裝皇后中，最年輕的Makeila飾演女媧，他認為女媧最核心的特質就是「創造」，而這與變裝表演其實非常相似。從妝容、服裝到道具，他大多親手製作，對他而言，變裝就像在重新創造另一個自己。而女媧「補天」的意象，也讓他聯想到自己的成長經驗。Makeila坦言，國高中時期曾長時間對性別認同感到迷惘，不斷懷疑自己究竟是跨性別，還是只是單純喜歡漂亮。直到真正接觸Drag之後，他才慢慢找到安定感，並理解舞台其實是一種修補自己的方式。
Makeila也觀察到，現在年輕一代對「異類」的理解早已不同。過去或許代表格格不入，但如今反而更像是一種獨特性與「做自己」的象徵。「大家其實很沉浸在當一個異類。」Makeila笑說。
這或許也是《怪美妖仙傳》最動人的地方，並不試圖教人如何融入世界，而是創造一個讓所有族群能夠安心現身的地方。在那裡，神與妖可以共存，布袋戲與 Drag可以彼此擁抱，古老神話與當代夜店可以共享同一座舞台。所有曾經被視為衝突、矛盾與不合時宜的存在，最後都被重新縫合成一個新的宇宙。
(左起)掌中木偶劇團團長-蘇俊穎、台北劇場實驗室團長-程鈺婷
PHOTO CREDIT: 臺中國家歌劇院
2026夏日放／FUN時光─台北劇場實驗室《怪美妖仙傳》
演出時間：2026/8/7 (五) - 2026/8/9 (日)
演出地點：臺中國家歌劇院中劇院
更多資訊：https://npacntt.tw/n02qfQFr
＊本文由哈潑時尚 Harper's BAZAAR 報導，未經授權同意不得轉載
精華 FAQ
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程鈺婷在中元普渡參拜時，因瑤池金母與自己名字諧音產生好奇，進而研究《山海經》，發現西王母從異類神獸演變為女神的歷程，與Drag的生命經驗相互呼應，因而展開創作。
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她認為Drag的對嘴表演和布袋戲的口白形式都介於真實與非真實之間，具有強烈生命力與表演感，因此找來蘇俊穎合作，用傳統戲曲的文化底蘊承接變裝皇后的視覺能量。
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作品不只談酷兒議題，而是透過神妖共構的世界觀，讓被視為邊緣、難以定義的人重新被看見，並強調尊重差異、接納自我，讓不同族群能在同一舞台上共存。
