做為國際裝置藝術家范承宗長期御用愛將，向來擅以解透攝影 真象，堪稱光之魔手的台灣攝影師李尚謙，延續2025年京都 國際寫真祭期間《光的實驗》展覽所引發的迴響，在今年「京都國際寫真祭」期間，自4月18日至4月26日於日本京都八坂神社旁日式老宅「Salon de Nenenomichi」推出全新《光的實驗II》特展。此次展覽以更為複雜的堆疊曝光結合透明片呈現攝影作品，不只一展抽象/具象、新式媒材/古典建材、自然構物/文化建築的多元對比，同時觀者亦可在老宅景物的參照下，感受這些大幅光作獨有的光感體驗。
攝影是一種與人連結的方式
在攝影師的視線中，總能看到日常中最不凡的瞬間。在有物理學背景的攝影師李尚謙眼裡，這個世界的五光十色在表象之外，還有更可深入透析的奧秘。有別於一般的藝術創作者養成歷程，攝影師李尚謙最初在大學裡主修的是物理，只因對攝影有興趣，才加入了學校攝影社團。對於當時的他而言，攝影不只是創作，更像是一種與人連結的方式，他認為攝影最有趣的一點，是讓他有機會接觸到不同的被攝者，為他打開自身世界的連結。李尚謙自大學時期起便開始發表作品，即使中間有段時間停止了個人創作，但近年又再度重拾相機。而此次展出作品則是回到他最早熟悉的物理世界。他藉由摸透光的特性，並以攝影師的視角重新捕捉畫面，進而呈現出一幅幅「光作」。
展場一隅。 圖｜李尚謙
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光是濾鏡，也是風景
對李尚謙而言，攝影即是一種「捕捉光的藝術」，因此這系列作品最特別之處，便是讓光直接打進感光元件上面，並透過遮片的安排，以此引導陽光或不同顏色的雷射光在感光元件上的分佈，並藉由一次性的曝光完成作品。「當我對攝影開始有興趣之後，便有意識地觀看諸如清晨、中午、傍晚、晴天、陰天、雨天、颱風天等不同狀態下的風景。」因此，他發現到，當自己用心觀看世界時，就會發現原來有這麼多不一樣的光感存在。
老宅外觀。 圖｜李尚謙
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老宅中庭。 圖｜李尚謙
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展場一隅。 圖｜李尚謙
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展場一隅。 圖｜李尚謙
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同時，他也深受匈牙利裔知名攝影大師André Kertész的啟發，因其晚年行動不便，無法到處走動，便以自家窗戶望出去的風景為主題，使用拍立得拍了一系列名為From My Window的靜物作品。透過這樣的創作概念，也帶給了他不少創作靈感。因此，《光的實驗II》延續2025年第一回的概念，李尚謙比初次嘗試時更能掌握光的走向，亦展現了更為複雜的堆疊曝光。除此之外，有別第一次採取在藝廊展出的形式，這次他也特別選定京都老宅，並將這次以透明片呈現的作品，放置於日式宅邸的各處空間之中，由此一來，不僅能展現不同類型作品的對比，也能體現出「光作」猶如另一種攝影濾鏡，讓這個世界透露出截然不同的感官體驗。
展場一隅。 圖｜李尚謙
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展場一隅。 圖｜李尚謙
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展場一隅。 圖｜李尚謙
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《光的實驗II》展出作品一覽。 圖｜李尚謙
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《光的實驗II》
日期：4.18.2026 (六)~ 4.26.2026 (日)
時間：12:00 ~ 18:00 pm (每日)
地址：サロン ねねの道（512 Washio-cho, Higashiyama-ku, Kyoto 605-0072 Japan）
入場：免費參觀
藝術家IG 網站：https://fixer.com.tw/
藝術家IG 粉絲專頁: @fixer_photographic_studio
