幻藝之境新濠天地的流動美術館

時至今日的奢華旅遊趨勢，高端度假村提供精緻房間與星級美食、已經是基本盤，更深一層的思考是與藝術體驗結合。新濠天地這幾年做得很好，除了大名鼎鼎、迭代更新的「水舞間」演出，更逐漸將藝術融入公共空間，使整座建築群成為一座流動的美術館。作品散落於大廳、通道與建築空間之中，讓遊客不只是「看展覽」，而是在行走、停留與用餐之間與藝術自然相遇。

唯有透過藝術的加持，奢華才能超越表象，持續激發靈感與夢想，進而滿足全球旅行者對精神共鳴、文化厚度與藝術感染力的追求。而新濠天地所挑選的當代藝術家也都是一時之選，作品在話題性和辨識度上都容易引起共鳴。

參觀的路徑有兩條，一條是串聯一樓公共區域「光影共生」路線。另一條是從摩珀斯酒店大廳建築空間起始，連接23樓藝廊的「線形無界」路線。兩條都精彩。

● 丹尼爾‧阿爾軒（Daniel Arsham）：「夢幻之門」

這位知名的美國裝置藝術家以「虛擬考古」風格聞名於世，長期致力於探索時間、記憶與意識的邊界。他擅長將當代物件轉化為彷彿被歲月侵蝕的「考古遺跡」，挑戰觀眾對現實時間感的認知。日前剛在金光大道入口揭幕的「夢幻之門」就是這個脈絡下的作品。

這座看似薄荷綠、其實是仿銅銹綠色的兩尊相對而立的空心古典雕塑頭像，是為了這個場地所量身製作。內部精細鏤空成錯綜複雜的樓梯，形成一座「意識迷宮」。他將「夢想」視為一種突破邊界、定義未來的勇氣，而這件作品正是一個入口，邀請觀眾在建築與夢境交融中發現自我。從迷宮深處躍出的馬匹，以動態感打破結構的靜止，代表了前行的力量與生機。

● 隋建國：「衣」

雕塑家隋建國是中國當代藝術史上的重要人物。作品經常以「衣服」作為象徵符號。最著名的「毛裝系列」以毛澤東外套為形象，探討政治權力、歷史記憶與個體身份之間的關係。「衣」延續了這一創作路線。位於戶外的紅褐色的巨型中山裝上衣沒有頭與身體，衣服的褶痕被凝固在堅硬金屬中，使日常物品變成一座紀念碑。彷彿在提醒觀眾：歷史並不遙遠，其實一直披在我們身上。

● 王克平：「佳偶」

王克平是中國當代藝術最早的團體「星星畫會」的創始成員之一。移居巴黎後，逐漸將東方哲學與西方現代雕塑語言融合。他的作品以木雕與青銅為主，風格簡潔而富有原始力量。以青銅鑄造的「佳偶」以中國神話中的伏羲與女媧為靈感，他以極簡線條勾勒出男女交錯的形體，讓青銅的份量與造型的輕盈成對比。呼應了東方哲學中的「陰陽平衡」，也在熱鬧的度假空間裡帶來片刻的沉靜。

● 吳少湘：「行走的財富」

中國雕塑家吳少湘是當代藝術中對「金錢符號」進行探索的藝術家之一。移居奧地利後，逐漸發展出獨特的觀念雕塑語言，常以貨幣、武器或權力符號為材料，批判現代社會的權力與資本結構。「行走的財富」是一個用青銅材質打造的各國鈔票組成的人形雕塑，宛如名利場中匆匆而行的眾生相，既荒誕又抽離，是「行走的財富」、還是「被財富拖著走」，相當發人深省。

● Julio Le Parc：「天花上的永續光芒」

阿根廷藝術家Julio Le Parc是光學藝術與動態藝術的先驅，曾獲威尼斯雙年展金獅獎。他的作品核心思想是：藝術應該讓觀眾參與。這個作品中，鏡面與尼龍線懸掛於空中。光線反射形成移動的斑斕光影，當觀眾走動時，光影也隨之變化，美麗無比，整個空間幻化成一座光的劇場。

● 馬修．雷漢尼爾：「九洋」

法國設計師Mathieu Lehanneur以跨界創作聞名，作品融合藝術、科學與設計。「九洋」以衛星影像為靈感，選取世界九個海域的顏色，以陶土與釉彩燒製出海洋的漸層變化，使每一塊圓盤像一片海洋的縮影，喚醒人們對自然之美的關注。

● 趙趙：「天空」

趙趙是中國新生代藝術家的重要代表。他的創作經常結合政治隱喻與個人記憶。「天空」系列四連幅將記憶中的天空化為純粹的藍色，顏料層層暈染，使畫面像雲層漂浮。在摩珀斯走廊中，這些畫像是懸浮的窗戶，讓觀賞者重新看見天空。

● Jean-Michel Othoniel：「野生三色堇」

法國知名當代藝術家Jean-Michel Othoniel的作品以玻璃珠與金屬結構聞名，具有童話般的詩意。台北香奈兒的麗晶旗艦店就有他的大型懸掛式珠串「珍珠河流」。「野生三色堇」立在金屬檯面上，以鋼珠串聯成巨大的花朵。當觀眾圍繞作品行走時，光線在金屬表面反射，使空間像被打碎的鏡子，視角不斷變化，花朵、光影與建築在此共創出一種動態雕塑。

● 村上隆：「無題」

無人不知的村上隆是日本當代藝術最具全球影響力的人物。他提出「Superflat（超扁平）」理論，將日本動漫文化與消費社會融入藝術，他同時也是藝術與時尚跨界的先驅。這件「無題」作品以義大利馬賽克與鉑金色玻璃拼貼出整片牆的花朵。不同於過去大家熟悉的鮮豔花朵，這件作品的單色金屬光澤，使整個牆面像閃耀的光海。在摩珀斯未來感的建築中，這片花海既像對消費文化的戲謔，也像對永恆美感的讚歌。

● 札哈．哈蒂（Zaha Hadid）：摩珀斯酒店

札哈．哈蒂（Zaha Hadid）是首位獲得普立茲克建築獎的女性建築師。這座全球首座「自由形態外骨骼」建築，整棟高樓像一座雕塑，流線型廊橋與無直角設計本身就是一場超現實的藝術對話。40公尺高的中庭沒有柱子，自然光從玻璃帷幕牆灑進來，在曲面和棱角之間折射出動態的光影，每個空間都在挑戰我們對建築的想像，行走其間充滿太空感和未來感。這棟先鋒建築本身就是一件傑出的藝術品。