「在這個數位時代，各種電子設備的螢幕在我們的生活中無處不在，記錄下生活中的每個細節，我們透過視訊觀看；我們透過聲音聆聽；我們透過社群媒體溝通」LANVIN藝術總監Alber Elbaz，說出了他的觀察；他從2001年起擔任LANVIN藝術總監，在工作室裡，他跟設計團隊及一名模特兒的協助下，潛心研究身形比列。
因為對他的尊敬與喜愛，工作室的夥伴們異口同聲地稱呼他 Alber。他經常在一個光線昏暗的房間裡設計與創作，只需要一紙一筆，他就能敏銳感受到女性的渴望，設計出令女性驚豔的服裝。他負責監督設計中的每一個階段，指導設計團隊，幫助它們解決技術的挑戰。
每年氣勢磅礡的全新系列，都源自他啟發在巴黎Faubourg-Saint-Honor設計工作室的設計團隊，持續突破，不斷創作。
他對色彩的精準掌控，深受時尚編輯與客戶喜愛。從經典黑白乃至獨家色彩，他不斷在既有基礎上創新與突破!而他的色彩風格也深受攝影師的讚賞，讚譽如此直覺性地構圖，卻以蘊含豐富情感的多樣性色彩完美表達。
Alber沒有私人電子信箱，也不使用社群媒體，僅藉由他人用影像記錄下他的作品。即便科技創新對普羅大眾已經產生巨大影響，他卻刻意與新穎科技產物保持距離。無論如何，有鑑於視覺影像也是他工作的一部分，數位媒體依舊逐漸影響他對設計理念的思考，尤其如今視覺影像成為如此重要的地位，促此了他衍伸出另一種審視作品的標準。
不過幾年前，他透過肉眼來審視一件作品是否製作符合標準，而今，螢幕卻成成了第二審視的工具，但螢幕上的作品卻經常與實物不同，「在螢幕上賞心悅目的衣服，穿在身上卻不一定好看或是舒適。」視覺傳媒成為重要宣傳管道，不只限制了時尚奢華發展，更推翻了過去對此的定義。在這種環境的演變下，設計師不得不經常質疑自己的作品，是否能完整傳遞設計概念，因為服裝是立體的，並非平面影像，尤其LANVIN設計師所欲向人們呈現的正是一個立體的服裝世界。如何該做到能暫時遺忘螢幕，將焦點再度聚焦在人的身上，將二維圖像，卻能栩栩如生地重現完整的立體感受？
這個答案就是透過能捕捉稍縱即逝到精彩片段的攝影師們，它們與LANVIN和Alber Elbaz共事多年，忠實紀錄LANVIN頂尖製作技術細節、獨具匠心的修飾、極致的面料，以及精采萬分的年度大秀。
But Sou Lai、Mark Leibowitz、Katy Reiss、JamesBort、Juliette Da Cunha及Alex Koo等攝影師，拍攝超過350張照片，成功重新詮釋了頂尖時裝的箇中奧秘。此外，影音裝置更是整個展覽的設計亮點，由設計師本人親自解說影片；三台投影機放映由Jean-Christophe Moine拍攝的幕後紀錄；亦會撥放Séraphin Ducellier拍攝的秀場片段，這是一個自省的展覽，而非回顧展。
這個展覽向人們展現了 Alber Elbaz+LANVIN 這個夢幻組合所締造的成就，雖然他是一個裝置藝術展，卻沒有固定的解讀方式，你可以放任想法奔馳，僅需要用心感受。LANVIN誠摯邀請您一同觀察、聆聽、交流；當您回頭重新觀看設計師的一番話，或許這就是他想在展覽所表達的意念。
ALBER ELBAZ / LANVIN MANIFESTE攝影展，即日起至201510/31止，於巴黎 攝影之家 (Maison Européenne de la Photographie)展出。
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