今年倫敦以藝術與時尚著名的 Victoria & Albert 博物館策劃了好萊塢電影服飾特展，整個展覽裡除了早期好萊塢電影戲服（像是綠野仙蹤，或是奧黛麗赫本在第凡內早餐電影海報的那件黑色禮服），也加入了很多近期新電影的戲服，像是《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《斷背山》、《瘋狂理髮師》…等電影，完全不用擔心會出現「看到戲服卻不懂這是在演哪一齣」的困擾喲。
整個好萊塢特展展覽廳不大，但當中以主題方式規劃出不同的展覽廳，各個展覽廳裡也運用了大量的投影以及LED呈現技術，來表達許多服飾以外的細節，像是運用投影的方式來替代傳統的文字介紹，或是用LED螢幕充當椅背，呈現了導演與設計師對話的訪談畫面，讓整場展覽更有看頭。
展覽廳裡大致分為三大場景，分別為「何為戲服設計」、「創意元素」以及最重要的「戲服展示廳」，透過這三種不同的主題引導，讓即使不是專業背景的民眾也得以了解整個電影戲服從無到有的設計過程，也更加容易融入及了解整個由數位儀器所完美呈現出的美麗夢境。
場景1何為戲服設計？
一入特展廳，V&A先以大螢幕搭配電影配樂交織出華麗的開場，歡迎每位進入這場美麗夢境的嘉賓。在入口的左右特地以復古招牌看板作為引導解說，讓前來參觀的遊客們對接下來即將呈現的展廳有了更多的了解與想像空間。
經過了華麗的投影螢幕和電影音效，接下來映入眼簾的先是復古電影服裝，整排清一色展出歐洲皇室的傳統華麗戲服，一旁採用投影技術，配合不斷變換的字幕，取代傳統的板式文字解說。透過投影動畫，讓整個文字解說過程彷彿活了過來，張牙舞爪地掠取每個觀展人的注意。而在另外一側則以麥特戴蒙主演過的《神鬼認證》作為實例，講解戲服該如何設計，一分一毫是如何掌握，讓觀眾可以從主角身上的衣服更加融入電影劇情。
對於很多英國人來說，「會說故事的衣服」早已悄悄地融入他們的生活當中，每件衣櫃裡的衣物或多或少都描述著擁有者的個性。眾多擅長作文章的編導們似乎覺得每個人身上都帶著不同而有趣的故事，因此延伸前段的例子，將3面薄型LED螢幕疊成試衣鏡一樣，展示著這座城市裡從老到幼、從東方到西方，各種不同的衣著風格。
所謂人生如戲，戲如人生。在這段有趣的訪談裡，每個受訪人皆描述著自己身上衣物的來源，就像是「聽」了場輕小說一般，觀展者就像是私家偵探；透過面前的展示螢幕聽著每段故事，進而編織出不同受訪人的生活型態。
接著，彷彿是亟欲分享所有電影戲服點滴一般，才剛結束真實人生故事，緊接著就送上《瞞天過海》、《斷背山》、《鬥陣俱樂部》等多部近幾年經典影片主角戲服，並配合特殊的投影技術，描述著如何從編劇的文字裡抓出蛛絲馬跡，並設計出相對應的服飾。
場景2 創意元素
整個特展的展出方式就如同多數倫敦人冬天的洋蔥式穿衣風格一般，一層又一層堆疊出知識的華麗。延伸前一個場景，在場景2裡一進門就看到兩張長桌，上頭布置了幾個模特兒，有的或坐或站，身上穿著電影裡最搶眼的衣著風格，配合身後的主題裝飾，讓觀展人一眼就猜出是源自哪部電影。
長桌上除了戲服與裝飾之外，最別出心裁的是美術館這次發揮創意，將兩面薄型螢幕偽裝成椅背，隔著長桌面對面的放著。裡頭播放著導演與服裝設計師的影像。透過剪接及設計，一旁的民眾在經過長桌的時候就如同聆聽希區考克、提姆波頓及其他導演及戲服設計師在電影殺青之後，各自坐了下來輕鬆地聊起整個戲服的製作及設計師的心路歷程。
既然提到了電影製片以及戲服製作，電影的拍攝手法也同時在創意元素裡占有極大的地位。 在這次的特展中，3D動畫裡的靈魂─「動作」，也同時被特別介紹。近期3D動畫經常大量運用的「虛擬動作捕捉技術」已不再是電影圈的秘密，多虧了這項新技術的問世，電影《阿凡達》的動畫師們不再需要透過不停計算來讓卡通人物的動作變得自然。透過科技，演員終將能夠把舞台延伸進動畫的領域。如何透過動作賦予虛擬人物靈魂，納美人的秘密在這次的展覽裡終於讓觀眾一探究竟。
整個創意元素從幕後，一點一滴的完美呈現，最後以幕前演員訪問作為整區的結尾。演員區展出了梅莉史翠普近年來知名電影的戲服，像是《媽媽咪亞》裡的母親，到《鐵娘子》的女政治家，不僅展現出她戲路的多變，更肯定了她堅強的實力。最後到了戲服展示廳則大量的擺上了近期知名電影的戲服服飾，有點像在回顧過去電影一般，許多來觀展的民眾到了這區就像是在回顧過往回憶，一邊看著戲服，一邊討論當時看電影的心得與回憶。
而整場 V&A 好萊塢電影特展也在最後的戲服展示廳裡「殺青」，伴隨著過去看電影的美好回憶，加上此次參展新知完美落幕。V&A 好萊塢電影特展從2012年10月20日展至2013年1月27日，對電影有興趣，又剛好近期會來英國的你們怎麼能輕易錯過呢？
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