GQ：想專精某一種技藝，通常要犧牲許多玩樂時間，你的練習之路是如何度過的？
Echo：17歲那年看了美國藝人Rahzel結合Rap和Beatbox超厲害的表演之後，就立志要像他一樣屌，每天眼睛一睜開，走在路上、洗澡、下課10分鐘，都在練習，可是對我來說，那個過程就是玩樂，並不覺得犧牲了什麼。尤其在學校的時候，剛開始被同學虧，很沮喪，但同時也激發我的鬥志。大概半年之後，就有同學說：「你進步了耶！」或「剛才那招很酷喔，再做一次。」其實10年前台灣沒什麼人知道Beatbox，有一次我去台東鐵道藝術村表演，也是生平第一個正式演出，現場氣氛很High，那種成就感讓我更堅定自己的目標。
GQ：當時Beatbox這麼不流行，要跟誰學？
Echo：到處學啊，遇見或聽說誰在玩Beatbox，無論對方技巧純不純熟，都會想請教一下；如果沒機會見面，也一定要打電話問到為止。後來台灣沒有什麼學習對象，就開始上網找國外的表演。跟誰學其實不重要，重點是不能侷限只學特定領域的聲音，不能滿足於模仿到位就好，最後一定要融入自己的創意。
GQ：學最久的聲音是什麼？
Echo：大象，雖然不是什麼新的領域，但最難的往往是這種人人都在學的聲音，懂得發掘聲音細節的變化，才會拉開和其他模仿者的距離。「學會」花了1年，但是真正「學到像」，把走路、叫聲和噴水聲的細膩度表現到位，則花了兩年。直升機也學了滿久，除了螺旋槳的轉動聲，在空中飛過來又飛走的聲音，其實都有差別的。
GQ：雖然Beatbox可以模擬很多聲音、樂器，等於是一人樂團，但大部分人覺得它比較像雜耍，你都怎麼解釋？
Echo：我常說Beatbox可以模擬世界上所有的聲音，美國有個藝人叫Bobby McFerrin，得過好幾次葛萊美獎，是我心目中的Beatbox大師之一，他之前來台灣表演，徵求現場觀眾上台，我第一個衝上去。英國的Beardy Man甚至有個團隊幫他發明專屬混音器，這些世界級大師證明了Beatbox不只是雜技。我辦過演唱會，也曾經和長笛手一起在國家音樂廳表演過，雖然觀眾可能還不太明白Beatbox究竟可以做到什麼程度？但人的聲音是沒有限制的，我希望可以結合不同的藝術形式豐富它，終極夢想是讓全世界的人都聽見Echo。
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