時隔10年，Louis Vuitton 再度與日本藝術家草間彌生合作推出聯名系列，以辨識度極高的圓點、南瓜等圖案搭配經典圖紋及工藝，全系列繽紛又可愛，為2023揭開美好序幕。
圓點藝術與經典工藝完美結合
全系列設計以圓點為主軸，藝術迷都知道，圓點對草間彌生來說代表著無限，那些精確複製的圓點創作，緣起於她的精神疾病，也是她急欲掙脫苦痛與抑鬱的想望。這次合作由草間彌生親自設計每個圓點圖案，移動距離精準地以公釐計算，每個筆觸都有不可思議的細節，紋理和重量分毫不差之外，也將擴散的概念融入其中，將層疊的圓點圖案及無限的概念充分反映在系列的擴展中，並轉化於Louis Vuitton 多款經典作品中，從而體現草間彌生的創作過程和主題，也同時考驗品牌傳統手工技藝的極限。
好比 Painted Dots 系列便是透過皮件或經典塗層帆布上的繁複絹印技術和壓花印刷，直接重現草間彌生的手法，無論是忠於原作的彩色重複圓點，或是特別為男士所設計的黑色、銀色、灰色及白色漸變圓點，在搭配 Monogram 圖案後更彰顯每個圓點筆觸之細膩和差異。展現無盡閃耀概念的 Metal Dots 系列，靈感來自於草間彌生的鏡面圓球，熟悉的圖案出自其1966年的《自戀庭園》，大大小小的銀色圓球以手工方式精確嵌入各式皮革設計，流露未來感。
Infinity Dots 則是草間彌生招牌手繪圓點，以經典的黑白、紅白、黃黑、黑紅等色彩組合貫穿男士系列。Psychedelic Flower 系列則是唯一的花朵圖案，靈感取自草間彌生帶有迷幻元素的畫作《花》，生動的花卉以刺繡、壓印凹紋印花、緹花等手法呈現，展現濃郁的異國情調。
趁著推出聯名合作的機會，《美麗佳人》也與草間彌生進行了一場對話，暢談這10年來她在創作與心境上的轉變：
美麗佳人 Marie Claire（以下簡稱M.C.）：與 Louis Vuitton 合作的企畫如何反映出自己的工作和生活?
草間彌生 Yayoi Kusama（以下簡稱Y.K.）：時尚就像藝術一樣，可以為我帶來靈感、讓人們快樂，還能幫助我們大膽突破生活裡的困境。
M.C.：2012年的合作非常成功，這次與 Louis Vuitton 再度合作，您希望可以創造出什麼效果？
Y.K.：大家對於上次的合作案給了我很多意見，我也想在這次的合作案中，跟大家分享更多我的藝術理念和想法。
M.C.：時尚與穿著打扮在您的生活和工作裡扮演著什麼樣的角色？它是如何影響您的身分及別人對您的看法？
Y.K.：我10幾歲時就開始自己做衣服穿，我還在1960年代時經營過一家時裝公司，當時的時尚與藝術是兩個完全不同的流派，但我從來沒有要區分它們，即便到現在，我都不認為它們是各自獨立的，也因為如此，我就能探索藝術之外的新領域。
M.C.：您使用過這麼多媒介進行創作，最喜歡用哪種形式來表達自己？您覺得這個過程是簡單還是困難？
Y.K.：我覺得所有的表達媒介本質上都是一樣的，對我來說都很重要，我的目標始終是要成為最前衛的人，領先其他人使用這些媒介。
M.C.：您最愛自己的哪一件作品或系列？
Y.K.：我的每一件創作都是發自個人心靈，就像我目前正在努力創作新的系列《EVERY DAY I PRAY FOR LOVE》。
M.C.：您最喜歡這次聯名系列裡的哪些物品？ 整個來看，您最喜歡哪一件物品?
Y.K.：我對利用《My Eternal Soul》畫作系列圖案所製作出的單品，深感驚奇。
M.C.：您覺得自己在工作和生活中實現了所設定的大部分目標嗎？您的態度必須多堅定?
Y.K.：我以執著的前衛態度兢兢業業，替未來寫下新的歷史！目前是我創作新藝術的重要時期，我每天投注100%的精神與靈魂、全心全意地進行創作。
M.C.：如果您可以為自己選擇另一個人生，而不是成為藝術家，您會選擇什麼？
Y.K.：我無法想像自己不是藝術家的人生。
M.C.：您在哪個時候、哪個情況下會覺得最快樂幸福?
Y.K.：我曾經生活困頓，連飯都吃不飽，但現在我可以從早到晚專心作畫，是我人生中最美好的時光。
M.C.：您曾說想為這次的合作案在現場高歌一曲，是真的嗎？最喜歡哪一首歌?
Y.K.：我自己編曲和作詞的《Song of Manhattan Suicide Addict》。
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