廠房般的空間裡，散置著裝置、機械、零件、模型，出現在台北當代藝術博覽會的「太陽之詩」核心靜立一旁，台中花博裝置「聆聽花開的聲音」備用元件也立在角落。
這是「豪華朗機工」的工作室，是這個近年炙手可熱、去年獲總統文化獎青年創意獎的藝術團隊，將各種奇思怪想化成藝術的地方。
不管是大如世大運的聖火台、台中花博的巨型花開，或小如「小花計畫」，張耿華、林昆穎、陳志建記得的是故去夥伴張耿豪貼在電腦上的傑克梅第（Alberto Giacometti）一句話：「藝術不是再現真實，而是創造相同強度的真實。」
十年有成，張耿華說：「我們一直在做嘸人做的代誌。」陳志建說：「我們都在不按牌理出牌。」林昆穎說：「豪華朗機工就是很帥。」豪華朗機工一直以相同強度的真實，感動觀眾。
十幾年玩在一起的朋友
最初，豪華朗機工有四個人。張耿豪、陳志建和林昆穎是台北藝術大學科技藝術研究所同學，耿豪的弟弟張耿華是同校造型藝術研究所。大家早就玩在一起。
陳志建回憶，組團前各自有創作，大家常聚在豪、華位於淡水的工作室，「覺得這是一個很有趣的興趣，有點像是一個小社團，我們窩在那個工作室，創作就是可以這麼自然去討論，慢慢培養出一種創作默契。」
2004年先有了「朗機工」團隊，2010年四人一起去做電視劇的美術，剛好忠泰基金會可以提供一處工作室，於是「朗機工」加上耿豪、耿華，就成了豪華朗機工。
張耿華當時聽到林昆穎說要組團，還有點疑慮，畢竟藝術很主觀，無法想像要如何合意，但是聽到團名後，他笑說：「我覺得滿俗的，可是英文很帥，luxury和logical，我們好像真的就盡力去把彼此的想法和能力進行交融。」
林昆穎從小學音樂，大學唸空間設計與哲學系，進到研究所開始做聲音裝置，著迷於動態跟動態之間的呼吸關係；張耿華的背景是繪畫和雕塑，喜歡機械裝置；陳志建學景觀建築出身，在研究所的主修是數位藝術，偏向電子、聲音藝術、影像設計、動畫。
三人平均40歲，相交17年，而最初凝聚團體的張耿豪，於2018年病逝，是豪華朗機工永恆的存在。
混種、合作、共創
成團時就喊出「混種」的口號，畢竟四人背景與專長不同，林昆穎說：「就是hybrid、混血，基因結合、轉換，生出了一個小孩，是思維邏輯和專業能力上融合出新的樣貌。」
從彼此的獨立性、交錯性，再到與不同專業合作，慢慢走向大家可以相信的某一個美學，這就是從混種到合作，這合作也包含了四人在一起的生命歷程，再到世大運聖火台後，又進階到了共創，共識之後的創造。
陳志建透露，最初的確希望四人對作品有均等的貢獻，但很快就發現這樣會變成四不像，「混種也沒辦法把每個人的DNA完整配比出來」。
逐漸培養創作默契，根據主題形成共識，四人才去思考如何完成及貢獻的配比。豪華朗機工為了防堵無謂爭吵，早就講好在一定時間內集中火力做團隊創作，團員也有定期的調頻會議，拋問題、訴真心、倒心裡的垃圾，林昆穎笑說：「每次講也是吵翻天、也是會哭啦。但我們絕不為錢吵架。」
張耿華雖然笑說大家「衝突不斷」，還是承認：「每個人都有自己的理想，但我因為跟他們一起，才可以把這理想ㄍㄧㄥ得比原本更大。」
機械動力裝置這條路線
機械動力裝置，幾乎是豪華朗機工的關鍵詞，但這不是唯一。
林昆穎認為，幾個人能力不同，結合起來也不一樣，「也有人覺得我們是表演團隊。但機械動力一定是很明確的一個軸線，我們常需要借用這種語彙，強調連續性、和諧、速度感，所以我們其實談的是一個整體的動態控制或整體的動態美學。」
世大運的聖火台是個實體，要動的時候，一定得是機械動力；如果是在美術館的作品，也許就是用光、動和呼吸來轉換，例如一件在奇美美術館展出的作品，也是會動，但更正確的說法是一件玩光影的作品。林昆穎認為，這是比例的問題，「可以是純機械、也可以是機械加燈光，也可以只是一首音樂，或一個燈光的弧形。」
主力在機械雕塑的張耿華認為，機械只是一種表現形式，一個主題可以用音樂、舞蹈、機械、繪畫、影像呈現，「在我們的合作創作中，會試圖把這些東西放在一起思考，找到放在一起的必要性，如果沒有必要，可能拿掉一些，留下最重要的東西。」
因此，在張耿華看來：「我們不只是動態的思考，而是用生命在思考要創造什麼樣的個性、靈魂，寫出什麼樣的程式才會有機，不是只是完成一個開關的動作。」
陳志建點出豪華朗機工另一個重要的創作元素：「時間」。他指出，「一個機械也好、燈光也好，是表現生命力的手法，背後我們怎麼樣給它一個生命的動態，那是我們在琢磨這作品的概念思維，是團隊更重要的核心。」
世大運與花博
豪華朗機工參與台灣多件大型公共裝置計畫，林昆穎說：「現在我們談的每一件作品，基本上原型都在2010年那一年就做出來了。」那是成軍第一年。
從2010年「天氣好不好我們都要飛」與全台37200名小學生合作的社會實踐型創作，到後來的裝置創作「游泳」、桃園機場捷運林口站的「一個自在的游晃」等等，陳志建補充：「很多作品雖然不是機械或實體裝置，可是我們希望跟環境社會有一種互惠的關係，而這個走向在我們第一年就發展出來了。」
迄今，豪華朗機工大約一年三件作品。其中「日光域」是一件貫穿10年的作品，成軍首年獲北美館「白駒過隙」展邀約，豪華朗機工想呈現「人造太陽」的概念，並藉這個作品承載記憶，所以就透過募集燈具來完成。
之後，豪華朗機工到每一地都與在地觀眾的記憶連結，重新募集該地的燈具，創作出新的「日光域」。到今年當代藝術博覽會，剛好是成軍第10年的第10個日光域版本。
豪華朗機工成軍時即決定不主動提案參加公共藝術，但2016年為台電70周年創作裝置藝術，改變外界對於公共藝術即紀念碑的印象，豪華朗機工也被看到，隔年受邀設計台北世界大學運動會的聖火台。
聖火台，這是涉及多個單位打通關的計畫，還要打動現場兩萬多名及174國看轉播的觀眾，豪華朗機工20個月裡全心投入，林昆穎說：「我們以為在做的是一件公共藝術作品，其實沒那麼簡單，我們慢慢感受到能量是這樣加起來，有點像是加了一雙翅膀，你身上會有一些武器，這些武器是要拿去跟大家合作。」
林昆穎形容，聖火台透過眾多零件組在一起，完成一個大協作，正如這一萬多個零件裡面，也能看出台灣的精密加工能量、各個藝術家、各個開發文創的能量，「我們把這個基礎工業和運動員一起比喻，都是有運動家精神。」
聖火台之後，台中花博的「聆聽花開的聲音」，更在意與觀眾交流的豪華朗機工已跳脫作品本身，會去了解民眾想看什麼、台中市政府或台灣想看什麼？
張耿華舉出一種對比，花博巨大的裝置吸引全台目光，之後豪華朗機工又參與「小花計畫」，大花與小花的對比，觀眾人數有別，都帶來感動，「我們在花博用一個機械花去創造一種感動，跟在『小花計畫』裡透過光球跟不同場景去連結個人情感，感動的形式不同，但感動人的能量是一樣的。」
只是把握了每個機會
在花博之後，林懷民曾問過林昆穎：「豪華朗機工是不是頂到天了？」張耿華說：「藝術的生命裡沒有頂到天這回事，是我們到底還有什麼機會可以再做什麼。」
十年有成，今年豪華朗機工第一次分紅。而對於過去的成功，林昆穎思考過「我們到底做對了什麼？」，答案是：「在我們的身上印證了很多老生常談，就是把握每個機會、共創和諧。」
張耿華也同意，豪華朗機工是在對的時間點找到可以發揮能力的舞台，「但我們更期待的是，不管是我們自己年輕的夥伴或其他藝術團隊，如果看到一點點我們的模式，把這模式當成基礎往上跳，那這整體的能量才能擴張得更大。」
林昆穎說，如今的豪華朗機工也開始思考「關係」議題，這讓他們的藝術的思考和實作中多了沈澱，同時，「我們更瞭解原來一件有能量的作品，要像一首周杰倫的歌，連偏鄉的偏鄉的偏鄉的小朋友都會唱，要能感動到那裡。」
少了一個人之後 張耿豪還是永恆的存在
才聽到「豪華朗機工三個人」，林昆穎隨即指正：「我們團隊是四個人。」張耿豪人不在了，但一直都在。
親兄弟張耿華說，少了一個人之後，只有說話的方式不同，「一個對實體講話、一個對空氣講。每天習慣還是做什麼、去哪裡，會跟他講一下。」張耿華現在是團長，笑說是「世襲」了哥哥的職位。
工作室至今保留耿豪的工作區。陳志建說，以前四個人討論時，會拋出很多「概念灰塵」，不一定用到，「耿豪離開後，我們有時候會想到之前耿豪想做什麼概念，有沒有辦法在這一次的計畫裡實現。雖然他已經離開，但我們曾經混種的東西還在。」
林昆穎回想，平時大家為了找出「頻率」，會有很多的碰撞跟爭執，張耿豪永遠有辦法在碰撞跟爭執發生前穩住情況：「他就會說，不然我就替大家畫草圖、捏捏模型啊，不然我們就來聊啊、出去走走、去泡溫泉啊。」張耿豪永遠有辦法調和不同個性的夥伴，也把陳志建和林昆穎比較「飄」的想法畫出來、捏塑出來，再去跟務實派的弟弟溝通。
「他其實已經有些事情在我這長成我的了。我相信在耿華、志建那一定也是。這對我來說是很不能說的事情。」林昆穎想起這從研究所時期就一起煲電話的故友：「這是很不能講的，很容易一講就會哭。」他曾經答應病中的張耿豪，未來要一起追椎名林檎的演唱會，也是無法實現的承諾了。
十年轉換期
豪華朗機工跳脫常規的創意，常是日常不經意間、發呆中迸出來的。
張耿華還記得20多歲在大陸發展但什麼作品都賣不掉的窘境，疑惑「為什麼那些前輩都有議題可以操作？」到了做完台電的案子後，他彷彿豁然開朗，原來創意從日常俯拾皆是，從「雨霾」、「聆聽花開的聲音」，不就是一座山、一朵花嗎？
甚至「聆聽花開的聲音」，就源於2010年四人到法國駐村時的一張舊照片。
對於未來，三人都同意，說不定10年正是打掉重練的契機。剛好遇到新冠肺炎全球肆虐，有些事情停了下來，連熱愛椎名林檎的林昆穎都退了日本演唱會的票，一直在衝的豪華朗機工趁此機會解決「因為太忙而有的隱憂」，包括重整及擴張工作室、公司體質健檢等。
至於接下來的大計畫，三人大笑：「不想被參透。被看透下一張牌，那樣很無聊。」
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