高架橋彷彿遮斷了都市的呼吸道，「美」不會在這裡吧？但那六米高的雪人，像是招呼著過客放慢腳步，在這裡，有忠泰集團營造的藝術街區，還有一座美術館。
是的，蓋房子的建設公司卻玩很多、玩很大，從藝術做起，要讓這城市一起變好。
投入藝術10年 美術館集大成
攤開忠泰集團的組織簡表，七大事業線之下，文化和生活兩項顯得很「不務正業」，副董事長李彥良也笑說：「我們一直是國內營運內容最多的開發商，但我們做的每件事情，相當程度要回到本業，創造出來的價值要能影響到整個行業。」
而美術館的起源很簡單：「一開始就是一個喜好者。」喜好者變成推廣者、接著更希望是參與者，想在藝術運作的環節中扮演一個參與者，有自己的影子在其中。
一般建設公司可能是直接買藝術品、或給建築師或設計師一筆預算，目的在「填滿空間」。李彥良說，忠泰大約在2000年時，真正開始考慮作品與空間的調性，藝術終於是為了空間而存在，而且是盡量不買現成品，而是為空間而量身定做。
美術館成為忠泰基金會成立10周年的里程碑，定位為國際標準的當代美術館，由日本建築師青木淳、平面設計師菊地敦己連手打造，是台灣首座聚焦「未來」與「城市」議題的美術館。李彥良點出：「這和房地產的思維也有一點相近，房地產賣的就是對未來可能性的追求。」
忠泰約五年多前就已對外宣布美術館計畫，最初選定大直，那是一個複合式空間，相關人員做了無數版本的設計，後來集團總部決定設在「明日博物館」這個基地。
「我就突然想到，基金會的第一個活動就在這裡，也接近10年了，不如回到這裡成立美術館？」李彥良說，這裡的空間只有原本的三分之一，但一切還是遵照國際規格，也參考了企業成立美術館的代表「森美術館」等國際美術館，「10年後回到我們的出發點，再進到下一個階段，這個意義很深刻。」
在田野巷弄 產生藝術
忠泰10多年來以基金會的名義參與不少藝文活動，美術館已算是去蕪存菁的操作，李彥良更喜歡在田野巷弄裡、在公認沒有藝術的城市角落產生藝術，「我們希望用比較生猛的方式，也就是更不設限、更有行動力的方式。」
其中，「明日博覽會」是大型展覽計畫，已有包括「晴耕雨讀」等六個展覽，利用閒置空間做藝術創作；「忠泰建築學院」則是內容生產型的企畫，透過研討會、論壇、工作坊、展覽，探討當代建築或都市該有的樣貌。
還有「都市果核計畫」，利用都市閒置空間做中長期的文化創意工作，免費或低價提供給創作者進駐，形成聚落，產生都市的新改變。
李彥良舉城中藝術街區為例，那塊地在等都更整合，先進行兩年的企畫案，有15個藝術團體免費進駐到一個街區裡面，呈現聚落的最大化，一樓開放出來辦活動，「因為我們希望有事情在這裡發生。」兩年有逾300場活動，變成台北重要的藝文能量聚集地。
果核第二彈是中山創意基地，有建築、工業設計、服裝設計等設計產業，為期3年，最初是台北市政府擔心空間閒置太久會產生問題，向國有財產署承租來做短期活化，但也因此不能營利，別人見無利可圖沒人投標，忠泰來了。
李彥良說，那塊基地原是菸酒公賣局的倉庫，共三層樓，二樓近300坪全部開放出來當展覽空間，一樓是咖啡廳、教室、小型展覽空間等交流空間，如果說這裡是園區式的管理，先前的城中藝術街區則「要改就改、不要弄倒就好」的態度，忠泰也在不同的經營模式中累積經驗。
進行中的是新富町文化市場，為期九年，鄰近龍山寺和剝皮寮、一棟1935年的日據古蹟，空間小、在傳統市場旁、接近民宅，幾乎是介入人家的生活領域，所以挑戰在於建立鄰里關係、與建築產生關係而不破壞到古蹟，再產生新的生命力。
這三項做完之後，順理成章就是忠泰美術館，李彥良說：「因為我們對於空間的經營、創作的執行、以及與藝文脈絡的各種連結，都已慢慢建立起來，也代表著我們對文化藝術的永續承諾。」
李彥良承認還是有雜音，被質疑是利用藝術為產品加值，「我們自己很清楚，是把這兩件事情分得很清楚，我不做藝術這件事。本業也一樣可以做得很好。」
薄利也要做 「希望家具被尊重」
另一條「生活開發事業」，有線上媒體、電子商務、餐飲、北歐櫥窗和晴山美學等家居品牌、明日聚落的商場營運，獲利在建築本業對照下有如蠅頭小利，李彥良還是要做。
背後當然有理想，他說：「還是希望創造價值，希望創造家具被認識、看到、尊重、喜好的價值。」台灣仿冒太多，消費者又常只是給設計師一筆有限預算全權處理，結果總是和真正的好品牌有落差，所以他要帶進好的家具、設計師。
李彥良說，一般家具店沒有資源投入到這些事情上面，「但對我們來說，這是美學推廣的一環。如果我認為我的建築也是美學推廣，卻沒有好家具或生活用品進到我的建築裡，要怎麼匹配？」
他笑說：「我們應該是唯一兼賣家具的建商，很多建商會覺得幹嘛去賺這種小錢。」有多小？生活開發人員比建設部門約多百人，營業額只有建設公司的5%，「同業都覺得我很奇怪，可是我們第一手掌握最好的品質和品味，所以我們的空間更有機會展示自己的風格。」
忠泰的生活事業不限某一種風格，重點在做平台、而不是單一設計師的品牌，甚至李彥良表示：「如果有人把這個設計師品牌拿去做，那我們就可以再找新的設計師，表示台灣又多一個品牌。」
除了引進，他也推薦台灣好的設計師出去。幾年前，忠泰就幫代理的義大利700年歷史水晶品牌設計一款吊燈，牽線台灣的設計師，在台灣解決金屬構造，送到義大利生產，向全世界銷售，今年將再設計一款。
思考未來 讓科技打造生活新樣貌
李彥良的理想還包括探索建築的未來，正醞釀一條新路，想研究如何透過科技，讓各種建材產生更佳效果，「台灣科技產品很好，但跟建築行業離的很遠，建築還是相對原始的行業。」
這些想法來自美術館開館首展「Home 2025」，29組建築團隊和20 家企業合作，打造出30件未來「家的生活樣貌提案」，以此思考2025的生活。這些不只是議題，也是李彥良規畫的行動。
讓藝術擴散在街區
整個街廓被藝術環繞，李彥良說：「都是人走在藝術前面，因為人有需要，才有這樣的藝術。」
雪人「助手」
李彥良說：「高架橋向來是都市裡的嫌惡設施，公司既然要設在這裡，就想把環境弄得友善一點。」一般的做法是架牆擋住，忠泰反而把空間開放出來，取而代之的是改變氣氛，加上「象徵性地標，有好感度，要大但又不造成壓力」。於是雪人出現了。
這是芬蘭建築師馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande）的作品「TheGreat Assistant」，高6米，以木、石、金屬制成，兩手是兩棵活樹，中空，像個大盆栽。
李彥良介紹：「藉由天然的材料、人性化的造型，與這個社區或都市建立新的關係，就像歐美的雪人有在漫漫冬夜守護家園的意思一樣，我們擺一個在這裡，它就變成社區的守衛。」這守衛到冬天還會戴上白色圍巾。
「台北漫遊」
車馬匆匆，沒有行人，李彥良希望有人在都市行走的氣氛，請英國藝術家Julian Opie特製這件作品，上面的人像是確有其人，「螢幕上很多人在走，這樣當你走在這裡時，就不會害怕。」
「風之星」
滾動風水李彥良原想去花蓮做一個全世界最大的風水球，直徑3米的那種，結果一是巨石難找、二是成品顯然無法運送。他轉換想法，找日本藝術家Susumu Shingu，以風、水等自然元素為設計，同樣形成風動自轉、公轉，彷彿連接到大自然、甚至更大的宇宙。
「琉璃雲」
飛龍在天般的「琉璃雲」抬頭可見一個造價3000萬元的大型藝術，建築師Dwayne Oyler和Jenny Wu利用演算式建築排列一模一樣的五色三角金屬片，像傳統水晶吊燈般提供整個空間亮光，技術難度高。
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