這間藝術的盒子，過去、建造與現在，都有故事；不以收藏量取勝，卻有把握讓參觀者驚嘆。
建築‧生命的美學─張裕能
在往淡水的路上，塞車是常態，煩躁間，路邊幾棟建築似音符、似水波撞進眼底，這是出了名的水岸豪宅區，應是仰之彌高吧，卻不想，隱身其間的一處小方盒子，竟是間小美術館，濃縮了豪宅推手的美學觀。
大隱開發董事長張裕能數著家珍，牆上有畫家Diaz-Tsai的「Asemic」、檯面上有日本12位建築師設計的杯，還有價格堪比一台超跑的雕塑，窗外則有觀音山與流淌而過的淡水河。
「不用把藝術看得太神祕，就來自身邊、尤其是人對於大自然的觀感。」來自鄉下張裕能，專科也沒畢業，從代銷做到創立大隱開發，成為台灣美學行銷建築的第一人，影響力擴及國際。
美學啟蒙 蔣勳的錄音帶
「藝術這件事情不是努力就可以，也需要相當的天分，不管是創作者或觀賞者。」張裕能承認小時候並不是什麼藝術小天才，所以對他來說：「除了敏銳，藝術有其學習過程。」
進了房地產這一行，必須經營畫面、理解建築，張裕能是有意識地透過旅行和閱讀來學習。他的旅行不是走馬看花的高價血拚團，而是看美術館、看經典建築，「我的外語不好，不能像外語好的人到現場再問，所以我在旅行前更用功、做的功課非常飽滿。」
「我的美學始於敏銳和興趣，但能到今天，其實我是非常認真的。」張裕能不認為是下「苦」功「苦」讀，「我讀得很開心。」他把很多人懼怕的大部頭建築史和藝術史當武俠小說一樣，讀得津津有味。
他還愛看電影。「在我的成長過程中，電影很重要。當代藝術的兩個重點就是電影和建築，都是要很多專業堆砌起來的。」於是他跑藝術電影節，一天連看3、4部電影。
樂當司機 車上切磋解惑
在張裕能看來，台北的文化土壤非常豐富，一直有新的文化刺激、迷惑時又有人可以解答，「在台北，如果你是敏銳又非常認真的人，自然可以得到養分；只要有心去追尋，有很多人願意教你。」
他的老師是蔣勳。起源是張夫人一直在聽蔣勳的課，忙碌的張董只能聽藝術史的錄音帶，「我本來想拿來催眠，結果愈聽愈好聽，尤其對入門的人來說真的非常好。」張裕能的美學啟蒙於此。
兩家算是順路，張裕能總利用和蔣勳一起出去參加活動時，「盡量爭取開車送他回家，有什麼疑惑趕快問。」而蔣勳的回答不像很多藝術家那樣會故作神秘，動不動扯到學術而嚇走初學者。
張裕能的心得是，初學者要找到方法，小心不要掉入陷阱，「知道自己的程度、正確切入，不要呆呆地去看最新的當代藝術，你根本進不去。」他說，當代藝術不是在跟普羅大眾溝通，有時只為在同行間展示自己有那些突破，藝術家覺得很重要，但對普羅大眾沒有意義。
他的結論是「選對老師、問對題目」，而萬無一失的，就是看經典，「好的藝術作品其實不多，只要把經典抓好，慢慢就會培養出眼光。」
收藏開端 繳學費難免啦
張裕能常在世界走，看很多博物館、建築、景點，還有瑞士巴塞爾、威尼斯雙年展等，知道世界上的藝術家在做什麼，而打動他的共通性就是「時代性」。確切說，就是世紀初到二戰間的當代藝術。
他說：「這是當代藝術最強盛的時期，過去的繪畫像文學，現在像音樂一樣帶來直接的感動。」例如倫敦泰德美術館的賈克梅蒂雕塑展，一件作品做成高瘦孤獨的樣子，表現出人在現代社會裡的疏離感，就是會打動他的二戰年代作品。
「我喜歡經典的東西，但收藏和喜歡不見得一致，因為我喜歡的不一定買得起。」張裕能認為，最有價值的收藏不是花錢買來的東西，而是美好的記憶、生命的歷練，「這是非常個人的收藏。」
20多歲就去看畫展，30多歲開始出手買，張裕能笑說，收藏這件事，首先當然是他要買得起，其次是「我願意拿來代表我個人的特色，樂意讓這個藝術品的特質和我的個人連結起來，樂意把我認為好的東西和別人分享。」所以，「要臉皮很厚的人才做得到」。
這就需要對藝術有興趣、熱誠或自信，張裕能說：「而且要不怕被笑。生意人賺錢很容易，但你要他搞藝術？沒幾個人敢啦。」
這樣就能理解為什麼被問到第一件藏品時，他的回答是「忘了」。張裕能說，收藏路上繳學費是難免，剛開始收的東西，現在回頭看會不好意思。但他其實沒忘啦，「第一件買的作品是捧場，那個場面逼得我非出手不可。」
「我喜歡收藏和我生命有連結的東西，最好藝術家還在世。」所以像中國當代藝術，雖然他和藝術家私交不錯，但常見的文革主題和他沒什麼連結。
於是張裕能說：「真正非常得意的收藏，就是江賢二了。」
生命連結 與藝術家互動
張裕能回想，那一次是到誠品借廁所，瞥見剛從紐約返台、首次辦展的江賢二「百年廟」個展，想到太太前一年去紐約看這個人的展覽，他還有印象，就進去看一看。一看成主顧。
「要收藏東西，一定要有感動。以前去國外看畫展，最被感動的就是梵谷，一下子就被抓到。我看到江賢二的畫，也是被抓住了。」張裕能一下手先買了兩幅，還謙說：「湊錢買兩個小東西，我不是太有錢的人，太貴的東西買不起。」
因為收藏要和生命有連結，張裕能收江賢二的作品，也因為雙方會一起看展、看電影，談建築、聊古典樂，「各方面都是朋友，我的生命跟他連結。」
還有現實的一面。「我收藏的時候，他也有收入。」張裕能說：「我贊助一位藝術家，也是在提醒他，你創作不用討好市場，我會收。」他對藝術寬容性夠大，可以接受藝術家嘗試突破，「要不斷地往前走才是藝術家。」
有位藝術家好友，張裕能倒沒想過「好好利用」，例如請藝術家為他量身打造作品，「那就是為了某個目的，那是藝品、不是藝術品。」
最愛難選 最貴等值超跑
「我曾經有很多最愛，因為都是不一樣的時空、不同心境下的收藏，很難說最愛。」但如果說最貴，張裕能點的是Michael Richter的銅塑「Off the Mountain」，等同一台超跑，「我不用超跑，就花在藝術上。」
張裕能常常去看藝術博覽會，總是一路快速走過，陪同的朋友常常覺得奇怪，「因為一路走過去，心裡就知道了。我停下來，幾乎就會出手。」他有定見。
張裕能曾委託人在紐約蘇富比競標，沒成功，錯失的是義大利畫家喬治莫蘭迪，他還很想要馬克羅斯科的作品，「這兩人的作品都很有精神性。繪畫是物理，只是把塗料塗上去，但物理的東西能夠產生精神性，那就是藝術品。」例如蒙德里安的格子，談的就是人與萬物的連結性是平等的，有很大的胸襟在其中。
但像這一次威尼斯雙年展的Damien Hirst，張裕能就認為「目的性太強，語不驚人死不休」，他欣賞赫斯特的幾件作品，尤其是鑽石骷髏頭，文字結合圖像的力道很足，「他的蝴蝶已經弱了點，畫圈圈更差，我認為他已經過去了，將來藝術史上，他只有一個字。」
這樣侃侃而談，張裕能自豪對藝術與建築夠了解，常有人請去演講，但這一路的過程，他自認：「不過就是培養你的眼睛，很快就會看得很明顯。」
「收藏都是我個人的，被批評、恥笑，都完全受得了，我就是follow my values。」他笑說：「藝術家一出手就美，我們怎麼比得上？但花一點錢就能和他們親近了。這是有一點攀比的心理，我和他們有一點連結。」
但他還是謙稱：「收藏家會不斷進步，藝術家不一定。我還不夠當收藏家，但是一直在進步中。」
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