若說她的字是華人世界最美麗的字，絕對不會有第二人異語。她對文字的深情，讓她捨不得網路世代的年輕人不再動手寫字，因沒有文字，就有如對歷史、文化的失智。她是台灣知名藝術家董陽孜。
董陽孜去年生了一場病後，體力大不如前，但談到她最關切的「書寫」這件事，她願意奮起捍衛，就如同她不斷推出書法跨界藝術，她說：「我將文字的線條千變萬化，就希望它無處不在。」
但真誠地建議你，如果見到董陽孜，請你不要稱她為大師。如經典所言「應無所住而生其心」。她說「我不是大師，我是做藝術工作的。」「你叫我大師我就被定格了，我不能忍受自己被定格，這樣我還有自由嗎？大師的稱號在社會上變成一種符號、階級，有人被稱為大師洋洋自得，但我被叫大師一點都不開心，這頭銜戴得我沉重呀！」她有熱情豪氣卻真的沒有大師架子，專訪前她即說「只要我能說的我都會跟你說」，盡是對文字傳承的慷慨與溫柔。
古老的書法在她手中，每個字鮮活了起來，文學的內蘊是字的底氣，情感的全神貫注與美學凝佇，單字亦成詩。她也讓書法線條自在地穿梭在音樂、舞蹈，與之張放。她有顆最敢挑戰未知的心，她表現文字各種姿態，要證明文字不是死板而沒有個性的。
2003年起，她不斷在做書法跨界。因為她警覺，我們不寫不是藝術性沒有了，可怕的是連實用性都沒有了。她不想讓文字就那麼無聲無影的消失，所以她做「騷」，將書法線條結合爵士樂、現代舞與多媒體；做「讀衣」，拿線條來做時尚。而最難的功課其實是自己給自己的功課。
不斷將書法跨界的她，就為了實現「文字要無處不在我們的生活空間」，她說「我將文字以不同表現在不同空間，而且存在的也滿漂亮的，這就是書法的魅力」。自覺非書法家而是藝術家的她說，「藝術的定義是什麼？就是不重複，空間大得不得了。」
網路世代 憂心文字變弱勢
告別即是遺忘的開始。如董陽孜說的「文字若不恢復，歷史就讀不懂」。台灣小學早已不學書法，何況網路世代人手一機，這年頭小孩也很少拿筆了，這是讓董陽孜最痛心的事。大家都在學外來語、流行話，我們的文化到底在哪裡？失去文字就等於失去了解歷史的能力。這種憂懼，讓董陽孜如此不愛說話的人、不愛接受媒體訪問的人，都甘願站出來，拋頭露面她都願意再說文字的重要性。
社群通訊軟體表情符號如此多，不要說書寫，就連打字也符號化。董陽孜說，「現在沒有文字了，一個笑臉、一個哭臉代表，你變成圖像了，你的感情就這麼簡單嗎？」
「我沒有手機、不用電腦，你可以說我是LKK，但我卻替你們惋惜。每個人都戀愛過，我也有戀愛、傷心過，但是我可以保留文字的痕跡。我替你們感到遺憾，現在一個delete，就什麼都沒了，讓你們的情人無蹤無影。」
書法啟蒙 寫字讓她專注
74歲的董陽孜憶起與書法的初次相遇，小學四年級那年她來到台灣，父親每天給她與弟弟出功課，每天要寫100字大楷、200字小楷，看著碑帖寫在報紙上臨摹。她說，那時父母認為，練字以後寫名字好看呀，另一面可能也希望小孩不要出去亂跑亂玩。「對我來說，寫字完全讓我專注，我非常的享受，這習慣一直到高中、大學，後來到美國學油畫，仍帶碑帖出去，有空就寫。」
對她來說，寫字這段時間是屬於自己的，這習慣至今沒有改變。早起吃完早飯，研墨、聽收音機、臨帖，一心全神貫注無旁騖，只專注的看這筆是怎麼走的。如果一件事可以日復一日，每天歡喜的做、每天都有新的領悟精進，書法、文字猶如董陽孜平凡卻美麗堅信的信仰。她用字張開眾人之眼、以字祝福台灣。
這些字…董陽孜寫的
如果還不認識董陽孜，你一定認識她的字，她31歲寫下「雲門舞集」，從此這四個字陪伴雲門走遍天下。此外包含「臺北車站」、「金石堂書店」、機場國門的入出境護照章，文學作品有白先勇的「孽子」、龍應台「野火集」，電影作品有「一代宗師」、紀錄片「看見台灣」、公視戲劇「一把青」等。另外為誠品書店寫了20年的「福」字春聯，與2003年起至今不斷的書法跨界藝術。
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