詹朴用時裝說故事織就古典與前衛

2016-06-30 00:00 聯合報記者楊詩涵

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金曲獎剛落幕，大贏家蘇打綠樂團身穿詹朴設計的衣服，如黑夜雲朵的緹花針織衫、版型特別的素色西裝，都彷彿寫上詹朴的名字，辨識度高。

詹朴曾說，「設計師只是品牌的一部份，讓人認識作品的重要，遠勝於認識設計師本身。希望做出辨識的元素與闡述的故事，而服裝設計真的是一件很有趣的事，例如幫蘇打綠設計服裝，會考量演唱現場，打光或是舞台等元素，都會成為服裝故事的一部分。」

數位印花具有APUJAN品牌標識的細節，馬蹄袖口、旗袍領口巧妙地拆解在蘇打綠團員每一套的款式上。圖／BIOS提供

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關於家庭「沒有牆的場所」

現年30歲的詹朴，在2013秋冬倫敦時裝周後一夕成名，與家人各擁一片天。

父親詹宏志有媒體人、趨勢專家、作家、電影製片人等多重身分，母親是美食作家王宣一，而詹朴則擁有APUJAN品牌；或許各自有得忙、而且很忙，他們的家人關係，綿長而清淡，默契是不出現在同一篇採訪裡。詹朴對父親的印象是：「熱愛閱讀，我見過的人沒有人像他那麼愛看書。」而面對母親離世未久不多提，只說母親每一道菜餚，他都想念、都喜歡。

詹朴形容家是「沒有牆的場所」，「因為全部都是書，我可以在任何一個小角落畫畫、讀書。」或許書本，也是他和父親溝通的介質，你很難從他的嘴裡挖出什麼，去兜出一篇大家都想看的父子情深、名人家居或是不為人知的趣味小事，卻從情感的節制中，豢養很深的牽絆、安靜與尊重，那份讓對方在愛中飛翔的勇氣與寬容。

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關於設計異時空與材質的魔力

傳達情感如此內斂，也顯現在他的作品概念，想法是出塵的、成果是實穿的，「既科幻又復古的時尚，帶有奇幻色彩，是我很喜歡的概念，有人問我2016秋冬的『眷戀』是否特定指向某個人或某些人，但其實我每個創作都在心裡放很久，也不會只特定的人事物，那是一種對於逝去的時光所感受到的氛圍、感覺，具有時間錯置的風格。」

時裝對於詹朴來說是架空的元素，再加進其他的靈感或是吉光片羽所成就。詹朴喜歡看科幻、推理小說，好比是菲利普狄克、伊坂幸太郎、東野圭吾、瑞蒙錢德勒等作者的書籍，從中獲得啟發與想像，「例如2016春夏的『光年』就很科幻、浪漫，過往可以被改變，像是搭乘時光機，從未來zoom in到過去，因此人造纖維可以加進來，印花可以是積木、沙漏、時鐘、懷表、玫瑰等讓人感受到時間流動感的視覺意象。」

他最喜愛的材質就是針織衫，因為充滿了不確定性與實驗性。「18針機器和絲或是喀什米爾羊毛混紡，會出現什麼樣的手感與工法呢？會是什麼樣的呈現？一切是開放的想像，有實驗的樂趣，我們真正去試了才會知道結果，我喜歡這種不確定的驚喜。」

綺拉奈特莉，是詹朴心中的時尚指標，「因為她可以古典、也可以很現代，無法被歸類，是一個明星，卻仍有她自己的個性，她的時尚態度，可以穿越時間與空間。」

許瑋甯（右）穿APUJAN印花禮服與設計師詹朴在倫敦時裝周秀場外合影。本報資料照

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關於創業沒時間崩潰的工作狂

未曾想過創業，覺得想太多也沒有用，順其自然走到這裡，因此也會繼續走到下一步，蘇州新光天地APUJAN設櫃，也是另一個非計畫中的事件，「蘇州這個地方感覺比較人文，沒有像上海一樣滿出來，我們有自己的空間可以去陳設、陳述作品，近期也在想台灣接下來怎麼布局，未來一定會有副牌，但那是另一個面向，或是男裝可能先出現，但都要等穩定之後，因為那又要切分出一半的時間吧。」

現在的詹朴成為工作狂是勢在必行的事，「每日必然超過12小時，例如倫敦半夜2點鐘，可能需要配合台灣的工作對象視訊。」從創意、走秀、接單、製作、生產，到商品的行銷、通路，都在分割他的時間，「時間有限，是時裝產業的一部分，所以要學會和這個事實相處，對時尚產業愈了解，壓力愈大，但是沒有時間崩潰，相信與創作本身，就是支柱的力量。」