「本來就是因為爺爺的影響，而拿起了相機」，二戰前以經營相館為生的爺爺，冥冥中牽扯出永瀨正敏開始照相的契機。當在戰爭發生時，家中決定將唯一謀生的工具換取食物的當下，爺爺到去世為止就再也沒拿到的相機，輾轉到了他的手上實現，「與其說是拍照，不如說是繼承爺爺，是一種傳承的感覺。」
80 年代初期，永瀨剛出道的那時，日本處在比較封閉的狀態，「人們都還是很主觀得認為，偶像就應該要微笑、擺 Pose ，演員就是應該要怎樣，服裝設計師就是應該要怎樣，每種都有一個固定的形式」，但天生不想被既定包袱綑綁的他，身邊也聚集了不少想做點什麼「不一樣」事情的朋友。而忘了是哪天的凌晨，「有一個職業是偶像的朋友，抱歉不能透露姓名（笑），開玩笑地嘆氣說：『唉，我明天又要去做偶像了，露出職業笑容好煩喔。』那時我手邊剛好有拿相機，那位朋友就說到：『那你要不要幫我拍』，結果我們就真的開始進行。」不是為了賣錢，而是要打破疆界，做出更新鮮有趣的東西，接著事情就慢慢擴展開來，裏原宿的時尚店鋪，雜誌美術總監邀約，也開始幫好友拍了多張唱片封面。
受心意羈絆的鏡子
倘若看過永瀨的攝影作品，往往都會感到有種氣場存在，說不準是什麼樣特別的感受，硬要比喻，應該是像一面鏡子，呈現反射出每個人心中不同的光影，而攝影者本身，也握著自己的那面鏡子，按照自己的意志觀看著。其實對他來說，攝影最有趣的地方，就是跟被拍攝者間的互動關係，「不管我之前再怎麼構想，進到拍攝現場，那個被拍的人反可以給我更多的想像，而且往往都超越我預設的那個框架。」與其說是掌鏡，不如說是與被拍攝的人物、景色，共同架構出的一種空間感，而因為拍攝電影《 Kano 》待了好幾個月的臺灣，便讓他產生了無限共鳴。
除了對同劇每位演員的詮釋，臺灣給他最深刻的記憶就是人的溫柔，「拍攝過程中遇到很多很多的台灣人，大家都非常的溫暖」，正因為這份心意，也讓他在快門下記錄了無數情景。「看見大家的溫柔，我擅自猜想每個人心中應該都非常堅強，因為如此地堅強，才能帶給大家這般的溫柔。」想像如果把溫柔化成顏色，我們應該處在一個絢爛的花花世界中，但也恰恰相反地，永瀨使用黑白色調處理多數照片，讓觀看的人，自行按接收到的電波填入色彩，也讓作品除了一樣的畫面外，多了更多種不同敘述角度的延伸。
Mind's Mirror 心象˙永瀨正敏攝影展
台北場：台北松菸文創園區 台灣概念館
時間： 5 月 15 日起至 6 月 7 日止
高雄場：高雄駁二火腿畫廊（高雄市鹽埕區大義街 2-1 號 C7-6 倉庫）
時間： 6 月 12 日起至 7 月 13 日止
新竹場：新竹市立美術館（新竹市中央路 116 號）
時間： 7 月 10 日起至 7 月 26 日止
台中場：台中市長公館（台中市北區雙十路一段 125 號）
時間： 7 月 17 日起 至 8 月 30 日止
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