吳慷仁，編輯真心覺得、沒看過這麼沒有包袱的“明星”，但進行採訪之後，懂了！因為他對自己的定位就是為演員，沒有偶像明星所謂的“不行”、“不可以”，非常專注在演戲這件事上頭。
B：《Bella儂儂》 W：吳慷仁
B：如何挑選劇本，原則是…？
W：先決條件要有趣、沒試過、具挑戰性的。現在也會看團隊、導演，但只要時間可以，都會去試試。
B：有演過最難下戲的角色嗎？
W：倒也還沒有這麼厲害，都還應該蠻好出來的。
B：演戲遇到最大的挑戰是？
W：每次的挑戰都還蠻大的（笑）。台灣電視劇產量大，質感好與壞差距也大，可能受於時間、前置作業、預算等等，因為環境是如此，所以不管是電視還是電影，我認為最大挑戰是調整自己步伐，去適應不同的製作單位，因為不見得每一齣戲的各方面都準備周全了才開拍，如果不是，就像打游擊有各式各樣的問題，難的不是角色，是做不一樣的配合，調整自己的節奏。
其實挑戰還是自己給自己的要求，因為網路劇越來越多，演員就這些，在現實狀況下，希望每齣戲能給出不同東西，不論是樣貌、體態等等，期待給觀眾新鮮的感覺。
B：目前有演到改變自己的一齣戲嗎？
W：是還沒上映的《顏色失真》（暫訂）。表演方式多嘗試了一種，以前表演比較外顯，這部片完全是沒什麼表演，而是表現一種「狀態」；但也是會因戲而有所調整，像是才剛殺青的《戀愛沙塵暴》，就是比外顯更浮誇的表演。
B：怎麼會說浮誇，聽說你在《戀愛沙塵暴》裡“玩”得很開心？
W：那要怪導演（笑），因為導演北村豐晴很有自己的風格，是來自一種幽默，我只是附和他的幽默，來達到他要的東西，加上有些劇情是很荒謬的，所以我選擇用很荒謬的演法，帶過很荒謬的東西，加上劇裡演我父母的樊光耀大哥、柯淑勤大姊，是用寫實的方式演出，我就給自己小小的功課，就是「浮誇」（笑），反正導演也沒有阻止我，如果能為戲加分，就盡量給。
開心是有，但也有點累，也因為我不想去死背劇本，加上導演給的空間很大，很多的表演就是現場來的、有什麼東西可以加進戲裡，都是臨場反應，有點像隨堂考試的感覺。
選擇用很荒謬的演法， 帶過很荒謬的東西。
B：在這齣戲中，有許多年輕演員，你如何和他們對戲？
W：這齣戲不是自己在家裡準備很多，就能夠拍好的，每場戲一定會有和1-2位年輕演員對戲，現場的反應很重要，會想在現場如何和他們有即時的互動，讓大家在同個節奏中，把戲演好，如果有我能幫得上忙的地方，我也會協助傳達。
B：看到片段，有場你在保冰櫃裡的戲，可以分享當下的想法嗎？
W：就冰櫃裡有冷氣，想說這也太高檔了（笑），其實還好，那場戲拍得很順利，我就是躺在那裡。
B：所以，這場戲是有劇透飾演角色的結局囉！
W：躺冰櫃就是…那個了嘛！呵呵。但我覺得這劇本很妙，當初也懷疑小棣老師怎會會願意答應拍這樣的劇本（笑），當然這齣戲裡頭，雖然講家庭、講愛情議題，但也充滿很多與社會現象的衝突，甚至用很荒謬的劇情在走，當下看到是很好笑的，直覺就是，我接！
B：裡頭有句台詞提到，愛情需要磨合，一定要謙卑、謙卑再謙卑，你的愛情觀也是如此嗎？
W：這是我自己加的台詞，曾在一本書上看到，又那時小英剛就任，就覺得蠻有趣的。的確，愛情是需要謙卑地、坦然地面對你的感受，尊重自己與對方的感覺，所以用謙卑這兩個字，雖然很玩笑話，確實很合理。
B：藝術掛演員定位越來越鮮明，你自己覺得？
W：我覺得沒有藝術不藝術之分，以前剛入行不會這麼說，因為什麼都不懂，戲有很多類型，只是我們把它去分類，把演員放進不同類別的戲劇而去調整自己，這也是我很想做的事情。最重要的是演出好的戲劇，而這齣戲能被留下來。
B：如何維持對演戲的熱情？
W：因為有錢賺（笑），以前的熱情是來自於我想要讓人看到，現在的我，希望能拍到新鮮的東西，如果不怎麼樣，就把它拍成新鮮的東西，這也是一種挑戰，總是有可以讓你玩味的地方。
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