Dance Reflections VCA舞蹈藝術節 腦洞大開的優雅逆襲 既前衛又富哲理的舞蹈藝術

「逾八十年來，舞蹈藝術一直賦予梵克雅寶源源不絕的靈感。我們希望這次藝術節能讓更多人看見這門藝術的力量。」VCA全球總裁Catherine Renier這麼說。初秋空氣微涼而澄澈，街道的綠葉開始轉黃，首爾這座古老又前衛的城市，迎來一場璀璨的藝術盛典「Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 舞蹈藝術節」。從芳登廣場到漢江畔，巴黎的優雅氣息與韓國的動感生命力交融，化作珠寶與舞蹈的共同語言。

● 品牌與舞蹈的美好因緣

1906年，梵克雅寶誕生於巴黎芳登廣場，與巴黎歌劇院比鄰而立。創立之初便深受芭蕾舞啟發，1941年推出首枚Dancer胸針，以寶石凝結舞伶旋轉的瞬間，姿態靈動而嫵媚。

1940年代末，克勞德・雅寶（Claude Arpels）與編舞大師喬治・巴蘭欽（George Balanchine）成為好友。兩人因對節奏與寶石的熱愛而合作，於1967 年推出芭蕾舞劇「Jewels（珠寶）」，以「翡翠、紅寶石、鑽石」三幕象徵三種文化與情感：法國的典雅、紐約的激情與俄羅斯的浪漫。這部以寶石為題的舞作成為芭蕾史上的經典，也讓梵克雅寶的藝術語言化為起舞的光。

此後舞蹈成為品牌創作的隱形脈絡。2007年為慶祝「Jewels」四十周年，梵克雅寶與倫敦皇家歌劇院攜手重現，同時推出芭蕾伶娜「Ballet Précieux」高級珠寶系列，以芭蕾的優雅姿態映照寶石的律動，讓珠寶成為能隨節奏搖擺的詩句。

● Dance Reflections計畫

2020年品牌創立了「Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 」，由經驗豐富的「舞蹈與文化項目經理」Serge Laurent主導，以「創作（支持當代編舞家新作）、傳承（支持經典複刻）、教育（大眾推廣）」為三大核心。

之後將核心精神轉化為長期的文化承諾，建立起全球舞蹈支持網路。自2022年起每年在各個城市舉辦「國際舞蹈節」，與當地藝術機構合作呈現多元作品。首屆於倫敦登場，與Royal Opera House、Tate Modern攜手。2023年移師紐約，集合十餘部來自歐美與亞洲的作品。2024年則於日本京都與埼玉展開，並推出攝影展與公開講座。至今，Dance Reflections 已與超過十六個國家、六十個機構合作，支持近百位編舞家與劇團，涵蓋經典巨匠與新銳創作者。

今年這份情懷延伸到韓國，與首爾國際表演藝術節（SPAF）攜手，自10月16日至11月8日推出九齣舞作。舞蹈與文化項目總監 Serge Laurent 說：「我們冀望這次合作不僅推動世家與韓國舞蹈界的對話，更能為觀眾開拓新的文化視野。」VCA全球總裁Catherine Renier強調：「舞蹈是無需言說的語言，它連結了時間與人心。我們也希望這個盛會能促進品牌與舞蹈世界的深度對話。」

● 站著跳與躺著跳，腦洞大開：陶身體劇場：16、17

「16」由16位黑袍巫者、巫女，隨著極好聽的動感音樂以脊椎為核心甩動身軀，或前或後、或左或右，充滿活力地頭尾相連、盤旋行進。那股愉悅的動能讓台下觀眾也很想上去跟著動，甩開平常四體不勤的疲憊。「17」改成躺著跳，彷彿17銅人的地板操，舞者以十五種語言拼貼發聲、取代音樂，配合躺下的肢體變化，吟唱起來餘音繞樑，動盪起來用各種肢體角度摔地板、雙雙交疊…..。兩齣舞碼都是讓人腦洞大開的傑作。

這次藝術節由中國編舞家陶冶與他的「陶身體劇場（TAO Dance Theater）」揭開序幕。曾獲威尼斯雙年展「銀獅獎」的他以極簡主義與身體哲學著稱，作品多以數字命名，探索重複動作、呼吸與空間的關係。有別於西方芭蕾的審美體系，他創立「圓動系統」強調脊椎為軸的連續流動，用身體畫圓，讓舞蹈回歸純粹。「我所有的作品都在尋找一種身體的語言，那是一種無需言說的狀態。」

在大學路藝術劇場主禮堂，兩部作品「16」與「17」彷彿一組「共振」的雙生之作。站的跳的「16」以「接龍」與「貪吃蛇」的遊戲為靈感，十六位舞者彼此串連前進，空間上也有很好的連續性和透視感，動作不段變化且不重複，是陶冶耗時最久的創作。而躺著跳的「17」則是「身體可聽化」的實驗，十七位舞者自行以呼吸與身體製造音場，決定節奏的強弱與聲音的拼貼，聲與形交織成一首無字之歌。

「最令我印象深刻的，是觀眾極為安靜的專注，安靜到連細微的呼吸與肚子的聲音都能聽見，這樣的氛圍讓舞者的每個動作都被放大，這種共振讓我深受感動。」陶冶在映後座談會上表示，「用數字命名只是想要解放觀眾想像空間，沒有任何含義，簡單的理解就是數字多少、舞台上就有多少人」。

他說舞蹈對他而言更像是一種現場的「交感藝術」。「我希望透過這兩部舞作，讓觀眾能夠感受到生命的廣闊，我們將能量作為一種世界性的語言進行探索，無論聲音或身體，都希望能夠極致地釋放與展現」

● 狂徒逆襲的崩世光景：(LA)HORDE、Rone、馬賽國立芭蕾舞團：Room With A View

韓國國立劇場的日升大劇場化作一座巨大的煙硝瀰漫的石窟。來自法國的藝術團體 (LA)HORDE 與電子音樂家 Rone、以及馬賽國立芭蕾舞團攜手創作的「Room With A View」，將觀眾帶入一場聲光與形體的交響。大理石採石場的場景中，Techno的轟鳴與人聲的呼吸在同一節奏上交纏。17位舞者如雕塑般從石塊中掙脫，朝向希望的光奔去。米開朗基羅曾說：「雕刻，是將靈魂從石塊中釋放。」在這部作品裡，舞者的身體正是那塊未完成的雕塑：掙扎、斷裂、重生。Rone的電子音樂彷彿是時間的脈搏，而 (LA)HORDE 三位導演以冷冽的美學捕捉人類面對崩壞時的救贖。

這齣舞作是此次舞蹈節的定番之作，雖然舞者來自芭蕾舞團，但作品跟芭蕾無關。是一種相當前衛的「後現代當代舞（Post-Contemporary Dance）」，包含了自由流動的現代舞、街舞、行為藝術、肢體劇場，「融合裝置、聲光、群體能量與社會思考與實驗，既冷峻又充滿生命力」。所以其實沒有明確的情節，17位性別、種族、身形各異的舞者，可以都當成同一群當代的人類，一同經歷起源、建構、崩解、重生的過程。是一場「後末日的神話與詩篇」。

映後座談會上，(LA)HORDE三位創作者相當欣慰，因為即使十七名舞者當中，有七位新舞者首次登台，但觀眾的專注，讓整個劇場化為一個共呼吸的空間，舞者與觀眾彷彿融為一體，感受彼此的節奏與氣息。也讓這部經典作品三發全新活力。

雖然初觀或許不易理解，但有相當好聽的音樂，層層疊疊、不斷反覆的音浪帶動觀眾的情緒。舞者撕心裂肺般的肢體動作，絕對敲擊到大家的心房，後半場的群舞，更是激勵人心，舞者們捶胸頓足到聲震屋瓦、胸口紅腫，那一瞬間，秋夜的劇場成為一齣關於人性與未來的共創共鳴啟示錄。

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