色彩、文化與工藝的對話 寶格麗 BVLGARI KALEIDOS典藏大展 傳奇就在眼前

九月的秋陽在東京「國立新美術館」玻璃帷幕上緩緩擴散，彷彿寶石切面，光影的河流裡，一場關於色彩、文化與工藝的對話就此展開。自9月17日至12月15日，寶格麗將於此舉辦《BVLGARI KALEIDOS 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝》，這是品牌迄今在日本最大規模的典藏回顧展，也獲得義大利駐日大使館全力支持。

集結350件品牌創立至今的經典作品與私人收藏，跨越百年歷史，從十九世紀的雋永設計到二十一世紀的當代創作，宛如一只不斷轉動的萬花筒，映照出彩寶與歷史交織的繽紛旅程。展名KALEIDOS源於希臘文kalos（美麗）與eidos（形式），寓意美學與創意在光影折射中彼此生成。寶格麗藉此展示品牌對色彩的獨特詮釋，也彰顯義大利與日本彼此深厚的文化共鳴。

● 理性又感性的三大色彩篇章

KALEIDOS大展可以說是「既理性、又感性」。展間動線的邏輯條理分明，不斷映證日義的文化共鳴，而喚起觀眾感性本能讚嘆、情緒高張的諸多傳奇珠寶之間，又以冷靜節制的空間與裝置來平衡，堪稱是珠寶和藝術結合的展覽典範，空間感、設計感、流動感都有極佳的體驗。

首先以「古羅馬神殿紙鎮」與「富士山胸針」開場，對應日義兩國情誼。第一篇章「色彩的科學」以科學視角探討，從紅、黃、藍三種原色開始，一直到色相環的綠、紫、橙與暖色冷色，驚人的是每個顏色都有呼應的碩大璀璨的彩色珠寶來解說驗證。第二篇章「色彩象徵」則深入探討色彩背後的文化寓意，開始進入白（鑽石）、黑、紅、綠（祖母綠、橄欖綠、翡翠）。第三篇章「光之力量」則進入銀、黃金、透明寶石的反射與彩鑽、珍珠的流光。除了厲害的彩色寶石本身，寶格麗創辦人起家的銀飾與銀器，以及靈蛇Serpenti系列的誕生及整個發展史、古幣系列、晚宴包系列…，也都精彩非凡。

● 傳奇就在眼前

350件珍品，每件都值得細細品味，而讓人瞠目結舌的「傳奇」有以下幾件。

＊1961年的七大奇蹟：1961年的《Seven Wonders》項鍊，是寶格麗最傳奇的作品。七顆總重118.46克拉枕形切割祖母綠的鉑金項鍊，搭配總重97.61克拉的244顆圓形明亮切割和馬眼形切割鑽石，每一顆都堪稱奇蹟。它曾由義大利影星莫妮卡·維蒂配戴，如今重現世人眼前，璀璨得令人屏息。

＊1962年的祖母綠與鑽石鉑金項鍊：曾由好萊塢傳奇女星伊莉莎白·泰勒收藏。每當她佩戴這件作品，便將銀幕的光華化作現實中的璀璨。哥倫比亞祖母綠的濃烈色澤，映襯出她舞台之外的華麗姿態。鍊墜可拆卸成胸針，項鍊鑲嵌16顆總重49克拉的哥倫比亞祖母綠、182顆總重39.2克拉的圓形明亮切割鑽石，以及梨形、圓形和馬眼形鑽石。

＊1968年祖母綠、紫水晶與綠松石的Bib式項鍊：曾為美國名媛Lyn Revson所收藏。珠寶色彩飽滿而自由，37顆祖母綠的深沉、27顆紫水晶的夢幻與86顆綠松石的清澈與937顆鑽石的閃耀，共同譜出一首明亮繽紛的樂章。

＊1969年的黃金長項：色彩斑斕，宛若萬花筒本身，是整個展覽的定調之作。可轉換式長項鍊，堪稱寶格麗色彩語言的極致。心形祖母綠重達127克拉，綻放沉穩而神秘的光芒。黃水晶、紅寶石、紫水晶、綠松石與鑽石環繞其側，這件作品既可以華麗垂墜於胸前，也能化為手腕上靈動的手鍊。

● 三位當代藝術家的共創

寶格麗不僅是珠寶大師，也是當代藝術的探索者。此次邀請三位女性藝術家，以自身的創作呼應品牌對色彩的讚頌，呼應三個篇章。法瓦雷托的《Level Five》將洗車用的工業刷具轉化為色彩律動的雕塑，讓人彷彿置身涼風徐徐的彩色森林中，挑戰人工與自然的邊界。森萬里子的《Onogoro Stone III》結合神話意象與未來材質，以一座白色人造山石，構築可環繞的沉思空間。中山晃子的《Echo》則以水、顏料與聲音交織，形成瞬息萬變的沈浸式投影，讓觀者體驗自然與藝術交融的詩意時刻。她們的作品，既是對寶格麗珠寶的回聲，也是對色彩世界的再創造。

● Divas’ Dream、銀杏、馬賽克共同呼應的展場

建築大師黑川紀章設計的「國立新美術館」本來就以標誌的弧形玻璃帷幕和四周景緻呼應，本身就是一件藝術品。展覽空間由知名SANAA建築事務所與義大利Formafantasma聯手打造。普利茲克獎建築師妹島和世在開幕記者會上表示，「我們是從羅馬這座城市為靈感的起點，再去思考跟東京的關聯」。

展場高雅的扇形展間，設計靈感來自古羅馬浴場的馬賽克，以及東京街頭的銀杏葉，恰好又是寶格麗「Divas’ Dream」系列優雅的花瓣輪廓。透過曲線、透明材質與光影的交織，營造出一個宛如萬花筒的場域。Formafantasma更特別設計了多媒材展示櫃與懸浮陳列，將寶格麗典藏系列以當代語言重新演繹，突顯羅馬傳統與日本美學的深度對話。「珠寶的美，不只是細節的極致，更要能延伸到空間裡被放大的體驗」建築師西澤立衛做了結語。

● 色彩革命：從羅馬到世界

自1884年在羅馬創立以來，寶格麗以超凡工藝與大膽用色聞名。二十世紀中葉，當珠寶界仍以單色鉑金與鑽石為尊時，寶格麗卻選擇將紅寶石、祖母綠與藍寶石與黃金結合，也賦予紫水晶、綠松石、黃水晶等材質新的價值。這場「色彩革命」徹底顛覆了珠寶語言，使珠寶不再只是單一的珍稀材質，而是一場關於色彩、光影與情感的共鳴。經典的「蛋面切割工藝」，更將寶石的色澤與光芒推至極致。正如典藏策展總監Gislain Aucremanne所言：「色彩不是裝飾，而是寶格麗靈魂的印記。」也因而奠定品牌「彩寶藝術大師」的地位。

● 色彩的殿堂

寶格麗全球總裁Jean-Christophe Babin在記者會上表示：「寶格麗本來就與日本文化有緊密聯繫，東京更是一座能將傳統與創新完美融合的城市，正如寶格麗的精神。我們以近350件傑作，邀請世人共賞色彩的力量。」這也是寶格麗史上第一場以「色彩」為主題的展覽。「對於寶格麗這個在『永恆之城』羅馬起家的品牌，正因為色彩與光線蘊含無窮靈感，品牌才有機會擁有色彩大師級的造詣」。

他也提到展覽的呈現，「裡面有很多令人驚艷的重點傑作，也有互動的裝置，但你一點都不會感到擁擠，反而像置身在一座『色彩的殿堂』，空間的分量感讓每一件作品都獲得專注凝視，珠寶或藝術，都能被視為獨立的經典」。

當珠寶的光澤與當代藝術的想像在展廳中交織，《BVLGARI KALEIDOS》早已超越展覽本身，成為一場文化邂逅與美學頌歌。這個秋天，東京因寶格麗的光芒而顯得更加深邃動人，每一位走進展場的觀眾，都將在「色彩」的折射中，看見永恆之美。