Chaumet en Scène頂級珠寶華麗登場 演繹律動的藝術

踏入熟悉的巴黎凡登廣場12號─CHAUMET總店，前往2樓大廳前，總會望一下迴廊落地窗外滿庭芳菲的小花園，為稍後鑑賞自然主義風格珠寶的心情做好準備，但意想不到的是，當拉開今年《Chaumet en Scène》頂級珠寶系列帷幕，登場的竟是一場集音樂、舞蹈與魔術三個篇章的華麗表演。巧妙運用色彩與線條圖案的璀璨珠寶，倏忽將人從CHAUMET深植的大自然印象裡拉出，進入目眩神迷的表演中，透過39件飽富節奏張力的頂尖之作，一窺世家於表演藝術領域的非凡光影。

表演藝術靈感的緣起

「自然與藝術，其實一直並存於品牌中」，CHAUMET CEO Charles Leung解釋這次不那麼「大自然」的抽象主題，指出源自240多年前創辦人崇尚自然主義的歷史傳承外，世家與表演藝術也一直有所淵源。

最悠遠的歷史連結近在此次珠寶展廳旁的蕭邦沙龍(Salon Chopin)，1849年音樂家蕭邦在此寫下了馬祖卡舞曲的最後篇章；波利尼亞克公主(Princesse de Polignac)於1912年向世家訂製了靈感來自華格納歌劇《女武神Die Walküre》的一對翅膀造型鑽石胸飾；1932年，被認為最能代表巴黎美好年代風華的Greffulhe伯爵夫人，丈夫曾為她訂製飾有音符la, do, ré的祖母綠、紅寶石和鑽石胸針。1970年代，CHAUMET也創作過孔雀石的魯特琴和珍珠母貝號角等結合音樂的珠寶。

翻開典藏紀錄，品牌不少重要客戶是舞者，舞蹈因而也為創作提供靈感。其中包括俄羅斯芭蕾舞者Anna Pavlova、在紅磨坊和女神遊樂廳(Folies Bergère)表演的首席舞者Mistinguett、曾是俄羅斯芭蕾舞團舞者的畢卡索之妻Olga Picasso等。2017年推出的《Chaumet est une Fête》頂級珠寶系列為代表，則致敬了米蘭史卡拉歌劇、紐約大都會歌劇院及維也納的華爾滋。

三個場景絕美演出

聚光燈下，《Chaumet en Scène》頂級珠寶系列展演音樂、舞蹈與魔術三個璀璨場景。序幕的音樂主題，以Harmonie套組的藍寶石和鑽石二重奏開場，備受矚目的項鍊，以平行交錯的柔美線條完美服貼胸頸曲線，是工匠運用700個包鑲和2,800個爪鑲達成的工藝效果。耳環與戒指同樣交錯編排的線條，讓藍寶石和鑽石對話，和諧共鳴。緊接著以祖母綠、藍寶石和鑽石三重奏譜出Partition套組的美妙樂章，五線譜般交錯線條，透過品牌標誌性的刀鋒工藝讓祖母綠如懸浮跳躍的音符。最後，Mélodie套組以18K白金和鑽石，獨奏出飽富張力與輕盈美感的閃耀音律。

舞蹈篇章中，Ballet套組以螺旋結構舞出立體流線。項鍊運用鉸接工藝組合K金瓣片，漸變密釘鑲嵌的藍寶石加強了視覺動感，這也體現於耳環及「你和我Toi & Moi」雙主石戒指上；雙人舞的Tango運用了更緊密的K金螺旋，並在其中鑲嵌梨形紅碧璽或藍綠碧璽，節奏鮮明的色彩和結構，帶出探戈充滿力量與挑逗的氛圍；源自爵士樂的Swing套組，運用K金和縞瑪瑙創造如黑白琴鍵的不規則起伏線條，再點綴勿忘我色彩的錫蘭紫色剛玉，輕快搖擺。

壓軸的魔術表演，怎能沒有CHAUMET經典標誌的冠冕，Voltige子題扁平扭轉的金屬線條，讓人聯想到鋼索特技，再利用珠粒裝飾刻意抬高的密釘鑲鑽石邊緣，形成曲線錯覺，也為冠冕和轉換式項鍊帶來空靈晶瑩的美感；飾有紅和覆盆子色莫三比克紅寶石的Illusion套組，運用立體交錯的線條創造鏡面無限反射的幻視效果；Trompe-l’oeil四件套組精選不同尺寸的天然珍珠和鑽石，構成宛如單顆梨形寶石的錯視圖案，為這場表演畫下完美句點。

與自然呼應的美學工藝

看完表演，才會理解原來CHAUMET的藝術和眾人熟悉的自然主義並未相距很遠，貫通兩者的正是品牌的精湛工藝。如前述的錯覺畫法工藝，是運用多種不同車工形狀的寶石，鑲嵌在同一金屬底座上，讓光芒閃爍別具層次，也能營造出單顆寶石的錯覺，此前曾運用於蕨類珠寶中，締造葉面搖曳靈動姿態。此外，如代表性的刀鋒工藝（Fil-couteau）、鉸接工藝、鑲嵌技藝乃至寶石挑選等，都是貫穿不同主題的技藝。

相較於捕捉真實的自然主義創作，全新《Chaumet en Scène》頂級珠寶系列，藉由表演藝術，運用了更為硬朗、幾何的線條語彙，演繹出獨有的節奏，也完美展演品牌工藝精髓，而無論是藝術或自然，呼應相通的核心精神都是CHAUMET迷人的律動美學。