你敢靠近可能殺死你的愛人嗎？《愛的魔樣》青澀初戀遇上恐怖宗教詛咒「怪物變愛人」愛得越深越危險
2026年繼《後室》、《愛你致死不渝》之後，同樣備受矚目的澳洲恐怖電影《愛的魔樣》（Leviticus）終於在台灣上映！由Adrian Chiarella編劇、執導，Joe Bird、Stacy Clausen主演，電影從一段看似純粹的同志初戀出發，卻一路走向宗教壓迫、超自然詛咒與生死危機。有些恐怖片最可怕的地方，不是突然從黑暗裡衝出的怪物，而是那個你最想靠近的人，偏偏成了最不能靠近的人。片中兩位男主明明知道彼此的靠近可能帶來死亡，卻還是一次次忍不住靠近，也一步步陷入「眼前這個人究竟還是不是他」的恐怖疑問，讓原本甜蜜的初戀，逐漸變成一場無法回頭的生死冒險。
《愛的魔樣》劇情介紹
故事發生在澳洲一座偏遠小鎮，少年Naim（Joe Bird 飾）與母親Arlene（Mia Wasikowska）搬到當地生活。父親過世後，Naim本來就不太容易融入新環境，直到遇見同校的另一位男孩Ryan（Stacy Clausen）。兩人從偷偷見面開始，經歷打鬧、試探與接吻，慢慢發展成一段不敢被旁人發現的感情。Ryan外表陽光，帶著一點壞男孩氣質，Naim則比較安靜內向，兩人的性格反差讓這段初戀有種很自然的青澀感。電影沒有刻意用大量台詞解釋他們為什麼愛上彼此，而是透過眼神、靠近又躲開的動作，以及那些短暫偷來的相處時間，慢慢讓觀眾感受到兩人的心意。
問題是，這座小鎮並不是一個適合他們談戀愛的地方。兩人的家庭都與保守基督教社群有關，而Ryan甚至與牧師的兒子Hunter有過親密關係。當Naim因嫉妒而揭開Ryan與Hunter的秘密後，兩人被帶去接受一場所謂的「驅魔」儀式。表面上，這是一場要把「錯誤慾望」從少年身上驅除的宗教儀式，但真正被召喚出來的，卻是一個極其恐怖的存在。
這個怪物沒有固定長相，而是會長成每一個受害者最渴望的人。對Naim來說，它就是Ryan；對Ryan來說，它也是Naim。更恐怖的是，只有被詛咒的人看得到它，而且它只會在受害者獨處時出現。於是，當Naim看到Ryan站在眼前，他根本無法確定那個人究竟是真的Ryan，還是正在等待機會殺死自己的怪物。
怪物沒有固定模樣，卻偏偏變成你最想見的人
而這樣的設定也讓《愛的魔樣》與一般「戀愛＋恐怖」電影最大的不同浮現出來。對Naim與Ryan而言，最想念的人同時也是最危險的存在。他們越喜歡彼此，就越容易受到怪物誘惑；越想靠近，又越害怕下一秒會被對方殺死。原本應該代表親密的接吻與擁抱，也因此逐漸變成令人緊張的恐怖場面。
電影的設定很容易讓人聯想到2014年上映的恐怖電影《靈病》（It Follows），同樣都是一個無法輕易擺脫的存在持續追殺目標，但《愛的魔樣》更進一步把「慾望本身」變成怪物。Naim不是因為做了什麼真正傷害別人的事情才被懲罰，他只是喜歡上Ryan，但在這個宗教社群眼中，這份感情卻被視為必須被消滅的「錯誤」。
片名《Leviticus》藏著什麼？宗教恐怖其實早有伏筆
Leviticus就是《利未記》，也是《聖經》舊約中的第三卷書。希伯來文名稱「Vayikra」有「他呼喚、他召喚」之意，而電影選擇這個名字，並不只是為了營造宗教恐怖感。《利未記》中包含大量關於潔淨、罪、性行為與宗教規範的律法，其中第18章與第20章的部分經文，長期被部分宗教保守派拿來作為反對同性戀的依據。
因此，電影裡真正恐怖的並不是「宗教」本身，而是人如何解讀宗教，又如何把這些解讀變成控制別人的工具。導演Adrian Chiarella曾表示他想拍的並不是一部單純反宗教的作品，而是想討論某些觀念如何被拿來壓迫年輕人。電影原本甚至拍了一場更直接解釋片名與《利未記》的戲，但最後被刪除，因為導演認為太像直接告訴觀眾答案，反而失去電影原本的留白。
當相愛變成禁忌，連愛人都可能成為怪物
《愛的魔樣》真正讓人難受的地方，其實是Naim與Ryan之間想靠近，卻沒有辦法安心靠近的無力感。他們不是不愛彼此，而是根本沒有一個安全的地方可以好好談戀愛。學校不能，教會不能，家裡也不能，甚至連兩人獨處，都可能變成死亡陷阱。
電影因此把同志青春期常見的「自我懷疑」具象化。當Ryan出現在Naim面前時，他既渴望擁抱對方，又必須懷疑眼前的人是不是怪物；當兩人開始逃避彼此，真正被切斷的卻不只是戀愛，而是他們對「我可以愛一個人」這件事的信任。這種恐懼也讓《愛的魔樣》裡的宗教壓迫不只是背景，而是直接滲進兩人的感情。當一個人從小被教育某種愛是錯的，他甚至可能在真正得到幸福時，下意識覺得自己不配擁有。而電影最狠的地方，就是把這種心理狀態變成了真的怪物。
Joe Bird、Stacy Clausen把初戀演得越甜，後面越讓人心慌
如果沒有Joe Bird與Stacy Clausen之間的化學反應，《愛的魔樣》的核心設定很難成立。兩人沒有把Naim與Ryan演成過度戲劇化的「悲情同志情侶」，而更像兩個第一次戀愛、根本不知道該怎麼辦的少年。他們會嫉妒、會犯錯、會互相傷害，也會因為害怕而逃跑。
尤其Naim因為嫉妒而揭露Ryan的秘密，成為後續悲劇的重要導火線，也讓這段感情並不完美。這反而讓他們更像真實的青春戀愛，因為他們不是從頭到尾都做出正確選擇，而是在恐懼、愧疚與想念之間不斷拉扯。
從鐵絲網、廢工廠到籠子，電影裡的恐怖細節都有原因
在場景視覺上，《愛的魔樣》埋了不少值得注意的象徵。鐵絲網、圍欄、籠子等意象不斷出現，就像把Naim與Ryan的感情困在一個看不見的牢籠裡；澳洲鄉間看似空曠，卻反而讓人物找不到真正安全的地方。廢棄工廠則是兩人最初靠近彼此的地方，也是後來對抗怪物的重要空間，讓「初戀開始的地方」同時成為恐懼誕生的地方。
電影也刻意保留濃厚的澳洲地方感，老舊木屋、荒地、鐵絲網、工業設施、灰濛濛天空，以及鳥叫、機械運轉聲，都讓整個小鎮有種真實到令人不舒服的質感。配樂並不密集，反而大量使用環境聲，讓腳步聲、窗戶敲擊聲與遠處的聲音成為恐怖的一部分。
逃離小鎮後，他們真的就自由了嗎？
電影最後，Naim與Ryan重新遇見彼此。兩人甚至不敢立刻相信眼前的人是真的，直到其他乘客出現，才確認對方並不是怪物。接著，他們一起坐上巴士，靠在彼此身邊、分享耳機。沒有盛大的告白，也沒有傳統愛情片式的大團圓，卻成為全片最浪漫的一刻。
因為對Naim與Ryan來說，能夠放心坐在喜歡的人身邊，本身就是一種自由。
但值得注意的是，詛咒並沒有真正消失，片尾仍能看見怪物以Ryan的模樣出現在遠方。因此這並不是「從此幸福快樂」的結局。兩人逃離了小鎮，卻不代表恐懼從此消失。這反而讓結局更有力量，因為他們最後選擇的並不是「我不再害怕」，而是「我就算害怕，也不要再因為害怕而離開你」。至於兩人能不能逃離這個詛咒，那就要留給觀眾自己解讀了。
小成本也能殺出重圍 《愛的魔樣》票房突破800萬美元
《愛的魔樣》的製作成本約300萬至350萬美元，由Causeway Films製作，並在2026年日舞影展首映後獲NEON發行。電影北美首週在1075家戲院上映，拿下約261萬美元，目前全球票房約857.6萬美元，其中北美約721.6萬美元、海外約136萬美元。以一部中小成本、主題又相對鮮明的同志恐怖片來說，這樣的成績已相當亮眼。
影評方面，《愛的魔樣》普遍獲得正面評價，在爛番茄上更拿下高達92%的新鮮度。尤其Joe Bird與Stacy Clausen的演出、電影對同志情感的描寫，以及「最愛的人變成怪物」的設定，都獲得不少肯定。不過，也有評論認為後段的追殺橋段略顯重複，Arlene與Naim的母子關係也還有更多發揮空間。整體而言，電影最受肯定的，仍是沒有讓恐怖元素蓋過愛情，反而讓兩者彼此放大。
《愛的魔樣》真正厲害的地方，也許就在於它沒有把「同志愛情」拍成一場必須被拯救的悲劇。怪物會出現、宗教會施加壓力、家人可能傷害你，甚至連你最愛的人都可能變成最危險的存在，但Naim與Ryan最後還是選擇坐在一起。他們沒有戰勝恐懼，只是不再讓恐懼替自己決定該愛誰。