德國哲學家本雅明W.Benjamin說過，「那些被塵埋卻不朽的曾在，將在幸運相逢中重新浮現。讓自己被賦予全新意義。然而，記憶並非被動的記錄著歷史，更是一場充滿詮釋與詩意的闡述，透過對過往的全新闡釋，預言感官的新定義。」
伸展台上，富有哲理的論調正好激發出時尚圈一種前所未有的改變，有人稱之為「塊莖思維」，這種部分植物迥異於單向垂直生長的生長方式，被移轉為時尚新出路。埋在土壤中舒展的塊莖，盤根錯節的蔓延，不斷嫁接串根的生長，同時繁衍出更多的分枝。彷彿運用在創作靈感上，形成擴張、征服和占領的過程，不斷進行遊牧式的互動，在不同文化和元素中滋養。換個角度，代表著思想美學上的自由的漫伸。創意並不需要特定的中心思想，也不須目標和方向，鼓勵全然無序的發展，朝不同可能性恣意發生。透過不斷擴張與改變，反而創造出豐饒的多樣性。
串根的塊莖，成就了這個世代在服裝設計上描繪截然迥異的符號；通過多重形態、無階層差異的方式，交織而成。在看似相關但又異質的創意中反復往來，不斷激盪與調和，不可預期的「直覺」，匯成一種屬於「當代」的靈感。今天，「當代」被當作是動詞看待。性別糢糊、文藝復興誇張的領結、十六世紀的華麗袖身、混合著史努比、泰迪熊，漫畫和隨興所至的塗鴨手繪列所彙聚的「符號」超越了過去某一個年代的美學常規和共識，說它是次文化的重新相互聯結下激發出的生命力，也不為過。
今日Gucci的勝出便是如此混種般、前所未見，也無可預期組合，看似不和諧，但又迸生出強烈對比效果下的酷眩。透過「塊莖」思維將各種元素串連起來，古希臘神話裡的蛇形、大黃蜂和獸身、紀念大衛鮑依的火焰圖案和中國文化裡的飛龍串連一氣，引起騷動，在此定義下，拼組的碎片logo彼此嬉戲；重新組合，充滿自由、玩樂與解放的呼吸。激勵著從狹隘傳統中逃離。一個摧毀與解放並存的時代。時尚，一方面，既摧毀過去；另一方面，又解放了過去。
引用尼采大師「悲劇的誕生」；人類對美的詮釋也許不見得全然「正向」；在失戀、失序、失去的痛楚中，我只能說，一種「不合時宜」所形成的冷眼旁觀，正好切中這個世代對美的定義吧。
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