日本時尚設計師／川久保玲

2011-01-07 00:00 高談文化‧華滋出版尼可拉懷特、伊恩葛里菲斯

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當年美國Vogue雜誌撰文報導川久保玲的服裝秀時，一位憤怒的讀者反應：「怎麼會有人想花 230 美元去買一件破布！」當時柏格朵夫．古曼（Bergdorf Goodman）公司的副總裁暨時尚總監瓊．凱諾（Joan Kaner）表示：「川久保玲的衣服看起來很有趣，但並不實穿。

人們會願意花多少錢去買一塊破布？」新潮流派的日本時裝看起來都很寬鬆、笨重、尺寸超大、而且懷有敵意。凱諾抱怨：「這種服裝完全無法表現女性線條，只對健康有益。我們為什麼要讓自己看起來像個購物袋？」

然而，經過多年以後，前衛藝術時裝開始被接受，尤其是某些藝術風格派的接受度更高。有些鑑賞家則開始認為，川久保玲聲名狼藉的「撕裂裝」並不是真的撕裂。現在流行的洞洞裝其實是蘊含了設計師的巧思與技巧的作品。

根據川久保玲自己的說法：「紡織機器讓時裝變得愈來愈像織得毫無瑕疵的制服。它們讓人感覺很空洞，不是完美。相對地，手工縫製的服裝則可以達到完美的境界。但因為手工服裝很難製作，因此我們將機器的螺絲弄鬆，讓它們不要太正常運轉，以免做出太像制服的服裝。」川久保玲設計的毛衣在今天已被維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum）選為時尚代表作品，被視為二十世紀晚期重要的時裝發展指標。

（本文轉載自高談文化‧華滋出版《時尚是個好生意》一書。）